Hayao Miyazaki

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• Teruki Tsutomu (照 樹 務)

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Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ,; nato il 5 gennaio 1941) è un animatore, regista, produttore, sceneggiatore, autore e artista di manga giapponese. Co-fondatore di Studio Ghibli, uno studio cinematografico e di animazione, ha ottenuto riconoscimenti internazionali come narratore magistrale e come produttore di lungometraggi d'animazione, ed è ampiamente considerato uno dei registi più affermati nella storia dell'animazione. / p>

Nato nel quartiere Bunkyō di Tokyo, Miyazaki ha espresso interesse per i manga e l'animazione sin dalla tenera età, ed è entrato a far parte della Toei Animation nel 1963. Durante i suoi primi anni alla Toei Animation ha lavorato come artista intermedio e successivamente ha collaborato con il regista Isao Takahata. I film degni di nota a cui Miyazaki ha contribuito alla Toei includono Doggie March e Gulliver's Travels Beyond the Moon . Ha fornito l'animazione chiave ad altri film alla Toei, come Il gatto con gli stivali e L'isola del tesoro degli animali , prima di passare ad A-Pro nel 1971, dove ha co-diretto Lupin the Third Part I al fianco di Takahata. Dopo essersi trasferito a Zuiyō Eizō (in seguito noto come Nippon Animation) nel 1973, Miyazaki ha lavorato come animatore in World Masterpiece Theatre e ha diretto la serie televisiva Future Boy Conan . È entrato a far parte di Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha nel 1979 per dirigere i suoi primi lungometraggi, Il castello di Cagliostro nel 1979 e Nausicaä della valle del vento nel 1984, come così come la serie televisiva Sherlock Hound .

Miyazaki ha co-fondato lo Studio Ghibli nel 1985. Ha diretto numerosi film con Ghibli, tra cui Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) e Porco Rosso (1992). I film sono stati accolti con successo di critica e commerciale in Giappone. Il film di Miyazaki Princess Mononoke è stato il primo film d'animazione a vincere il Japan Academy Prize per Picture of the Year, e per breve tempo è diventato il film di maggior incasso in Giappone dopo la sua uscita nel 1997; la sua distribuzione nel mondo occidentale aumentò notevolmente la popolarità e l'influenza di Ghibli al di fuori del Giappone. Il suo film del 2001 La città incantata è diventato il film di maggior incasso nella storia giapponese, vincendo l'Oscar per il miglior film d'animazione al 75 ° Academy Awards ed è spesso classificato tra i più grandi film degli anni 2000. I film successivi di Miyazaki - Il castello errante di Howl (2004), Ponyo (2008) e The Wind Rises (2013) - hanno anche goduto di critica e pubblicità successo. Dopo l'uscita di The Wind Rises , Miyazaki ha annunciato il suo ritiro dai lungometraggi, anche se è tornato a lavorare a un nuovo lungometraggio nel 2016.

Le opere di Miyazaki sono caratterizzate dalla ricorrenza di temi come il rapporto dell'umanità con la natura e la tecnologia, la salubrità dei modelli di vita naturali e tradizionali, l'importanza dell'arte e dell'artigianato e la difficoltà di mantenere un'etica pacifista in un mondo violento. I protagonisti dei suoi film sono spesso ragazze o giovani donne forti, e molti dei suoi film presentano antagonisti moralmente ambigui con qualità redentrici. Le opere di Miyazaki sono state molto apprezzate e premiate; è stato nominato Person of Cultural Merit per gli eccezionali contributi culturali nel novembre 2012 e ha ricevuto l'Academy Honorary Award per il suo impatto sull'animazione e il cinema nel novembre 2014. Miyazaki è stato spesso citato come fonte di ispirazione per numerosi animatori, registi e scrittori.

Contenuti

• 1 Primi anni
• 2 Carriera
  • 2.1 Primi anni di carriera
  • 2.2 Film innovativi
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 I primi film (1985-1996)
    • 2.3.2 Emergenza globale (1997-2008)
    • 2.3 .3 Film successivi (2009-oggi)
• 3 Opere
• 4 Visualizzazioni
• 5 Temi
• 6 Processo di creazione e influenze
• 7 Vita personale
• 8 Premi e nomination
• 9 Note
• 10 Riferimenti
• 11 Fonti
• 12 Link esterni

• 2.1 Inizio carriera
• 2.2 Film innovativi
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 I primi film (1985-1996)
  • 2.3.2 Emergenza globale (1997-2008)
  • 2.3 .3 Successivamente fil ms (2009-oggi)

• 2.3.1 I primi film (1985-1996)
• 2.3.2 Emergenza globale (1997–2008)
• 2.3.3 Film successivi (2009-oggi)

Primi anni

Hayao Miyazaki è nato il 5 gennaio 1941 , nella città di Akebono-cho a Bunkyō, Tokyo, secondo di quattro figli. Suo padre, Katsuji Miyazaki (1915 circa - 18 marzo 1993), era il direttore della Miyazaki Airplane, che produceva timoni per aerei da combattimento durante la seconda guerra mondiale. L'azienda ha permesso alla sua famiglia di rimanere benestante durante i primi anni di vita di Miyazaki. Nel 1944, quando Miyazaki aveva tre anni, la sua famiglia fu evacuata a Utsunomiya. Dopo il bombardamento di Utsunomiya nel luglio 1945, la famiglia di Miyazaki fu evacuata a Kanuma. L'attentato ha lasciato un'impressione duratura su Miyazaki, che all'epoca aveva quattro anni. Dal 1947 al 1955, la madre di Miyazaki soffrì di tubercolosi spinale; ha trascorso i primi anni in ospedale, prima di essere assistita da casa. La madre di Miyazaki era una donna severa e intellettuale che metteva regolarmente in discussione le "norme socialmente accettate". Morì nel luglio 1983 all'età di 71 anni.

Miyazaki iniziò la scuola nel 1947, in una scuola elementare a Utsunomiya, completando dalla prima alla terza elementare. Dopo che la sua famiglia è tornata a Suginami-ku, Miyazaki ha completato la quarta elementare alla Ōmiya Elementary School e la quinta elementare alla Eifuku Elementary School. Dopo essersi diplomato a Eifuku, ha frequentato la Ōmiya Junior High School. Voleva diventare un artista manga, ma ha scoperto di non poter disegnare le persone; invece, ha disegnato solo aerei, carri armati e corazzate per diversi anni. Miyazaki è stato influenzato da diversi artisti manga, come Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa e Osamu Tezuka. Miyazaki ha distrutto gran parte dei suoi primi lavori, credendo che fosse "una cattiva forma" copiare lo stile di Tezuka poiché stava ostacolando il suo stesso sviluppo come artista. Dopo essersi diplomato alla Ōmiya Junior High, Miyazaki ha frequentato la Toyotama High School. Durante il suo terzo anno, l'interesse di Miyazaki per l'animazione è stato acceso da Panda and the Magic Serpent (1958). Si è "innamorato" dell'eroina del film e ha lasciato una forte impressione su di lui. Dopo la laurea alla Toyotama, Miyazaki ha frequentato la Gakushuin University ed è stato membro del "Children's Literature Research Club", "la cosa più vicina a un club di fumetti". Nel tempo libero, Miyazaki andava a trovare il suo insegnante d'arte delle scuole medie e disegnava nel suo studio, dove i due bevevano e "parlavano di politica, vita, di ogni genere". Miyazaki si è laureato a Gakushuin nel 1963 in scienze politiche ed economia.

Carriera

Inizio carriera

Nel 1963, Miyazaki è stato impiegato presso Toei Animation. Ha lavorato come artista intermedio nell'anime teatrale Doggie March e nell'anime televisivo Wolf Boy Ken (entrambi del 1963). Ha anche lavorato a Gulliver's Travels Beyond the Moon (1964). Era a capo di una disputa di lavoro subito dopo il suo arrivo e divenne segretario capo del sindacato di Toei nel 1964. Miyazaki in seguito lavorò come capo animatore, concept artist e scenografo di La grande avventura di Horus, il principe del Sun (1968). Durante la produzione del film, Miyazaki ha lavorato a stretto contatto con il suo mentore, Yasuo Ōtsuka, il cui approccio all'animazione ha influenzato profondamente il lavoro di Miyazaki. Diretto da Isao Takahata, con il quale Miyazaki avrebbe continuato a collaborare per il resto della sua carriera, il film è stato molto apprezzato e ritenuto un lavoro fondamentale nell'evoluzione dell'animazione.

Con lo pseudonimo di Akitsu Saburō (秋 津 三 朗), Miyazaki ha scritto e illustrato il manga People of the Desert , pubblicato in 26 puntate tra settembre 1969 e marzo 1970 in Boys and Girls Newspaper (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). È stato influenzato da storie illustrate come il Evil Lord of the Desert di Fukushima (沙漠 の 魔王, Sabaku no maō ). Miyazaki ha anche fornito l'animazione chiave di Il meraviglioso mondo di Puss 'n Boots (1969), diretto da Kimio Yabuki. Ha creato una serie manga di 12 capitoli come collegamento promozionale per il film; la serie è stata pubblicata nell'edizione domenicale di Tokyo Shimbun da gennaio a marzo 1969. Miyazaki ha successivamente proposto scene nella sceneggiatura di Flying Phantom Ship (1969), in cui i carri armati ha causato l'isteria di massa nel centro di Tokyo ed è stato assunto per lo storyboard e l'animazione delle scene. Nel 1971, ha sviluppato struttura, personaggi e design per l'adattamento di Hiroshi Ikeda di Animal Treasure Island ; ha creato l'adattamento manga in 13 parti, stampato in Tokyo Shimbun da gennaio a marzo 1971. Miyazaki ha anche fornito l'animazione chiave di Ali Baba e i quaranta ladri .

Miyazaki lasciò Toei Animation nell'agosto 1971 e fu assunto da A-Pro, dove diresse o co-diresse con Takahata 23 episodi di Lupin the Third Part I , spesso usando lo pseudonimo Teruki Tsutomu (照 樹 務). I due hanno anche iniziato la pre-produzione di una serie basata sui libri di Astrid Lindgren Pippi Calzelunghe , progettando ampi storyboard; la serie è stata cancellata dopo che Miyazaki e Takahata hanno incontrato Lindgren e il permesso è stato rifiutato per completare il progetto. Nel 1972 e nel 1973, Miyazaki ha scritto, disegnato e animato due Panda! Vai, Panda! cortometraggi, diretti da Takahata. Dopo essere passati da A-Pro a Zuiyō Eizō nel giugno 1973, Miyazaki e Takahata hanno lavorato a World Masterpiece Theatre , che comprendeva la loro serie di animazione Heidi, Girl of the Alps , un adattamento di Heidi di Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continuò come Nippon Animation nel luglio 1975. Miyazaki diresse anche la serie televisiva Future Boy Conan (1978), un adattamento di The Incredible Tide di Alexander Key.

Film innovativi

Miyazaki ha lasciato la Nippon Animation nel 1979, durante la produzione di Anne of Green Gables ; ha fornito la scenografia e l'organizzazione dei primi quindici episodi. È passato alla Telecom Animation Film, una sussidiaria di TMS Entertainment, per dirigere il suo primo lungometraggio animato, Il castello di Cagliostro (1979), un film di Lupin III . Nel suo ruolo in Telecom, Miyazaki ha contribuito alla formazione della seconda ondata di dipendenti. Miyazaki ha diretto sei episodi di Sherlock Hound nel 1981, fino a quando i problemi con la tenuta di Sir Arthur Conan Doyle hanno portato alla sospensione della produzione; Miyazaki era impegnato con altri progetti quando i problemi furono risolti e gli episodi rimanenti furono diretti da Kyosuke Mikuriya. Sono stati trasmessi dal novembre 1984 al maggio 1985. Miyazaki ha anche scritto la graphic novel Il viaggio di Shuna , ispirata al racconto popolare tibetano "Il principe che divenne un cane". Il romanzo è stato pubblicato da Tokuma Shoten nel giugno 1983 e drammatizzato per la trasmissione radiofonica nel 1987. Daydream Data Notes di Hayao Miyazaki è stato anche pubblicato in modo irregolare dal novembre 1984 all'ottobre 1994 in Model Graphix ; selezioni delle storie ricevute dalla radio nel 1995.

Dopo l'uscita di Il castello di Cagliostro , Miyazaki ha iniziato a lavorare sulle sue idee per un adattamento cinematografico animato del fumetto di Richard Corben Rowlf e ha presentato l'idea a Yutaka Fujioka di TMS. Nel novembre 1980 fu formulata una proposta per acquisire i diritti del film. In quel periodo, Miyazaki fu anche contattato per una serie di articoli di riviste dalla redazione di Animage . Durante le conversazioni successive, ha mostrato i suoi quaderni di schizzi e ha discusso i contorni di base per i progetti di animazione immaginati con gli editori Toshio Suzuki e Osamu Kameyama, che hanno visto il potenziale per la collaborazione sul loro sviluppo nell'animazione. Sono stati proposti due progetti: Castello dei Demoni degli Stati Combattenti (戦 国 魔 城, Sengoku ma-jō ), ambientato nel periodo Sengoku; e l'adattamento di Rowlf di Corben. Entrambi sono stati respinti, poiché la società non era disposta a finanziare progetti di anime non basati su manga esistenti e i diritti per l'adattamento di Rowlf non potevano essere garantiti. Fu raggiunto un accordo che Miyazaki potesse iniziare a sviluppare i suoi schizzi e le sue idee in un manga per la rivista a condizione che non sarebbe mai stato trasformato in un film. Il manga, intitolato Nausicaä of the Valley of the Wind , è stato pubblicato dal febbraio 1982 al marzo 1994. La storia, come ristampata nei volumi tankōbon , si estende su sette volumi per un totale combinato di 1060 pagine. Miyazaki ha disegnato gli episodi principalmente a matita, ed è stato stampato in bianco e nero con inchiostro color seppia. Miyazaki si dimise dalla Telecom Animation Film nel novembre 1982.

Dopo il successo di Nausicaä of the Valley of the Wind , Yasuyoshi Tokuma, il fondatore di Tokuma Shoten, incoraggiò Miyazaki a lavorare su un adattamento cinematografico. Miyazaki inizialmente rifiutò, ma accettò la condizione che potesse dirigere. L'immaginazione di Miyazaki è stata stimolata dall'avvelenamento da mercurio della baia di Minamata e dal modo in cui la natura ha risposto e prosperato in un ambiente avvelenato, usandolo per creare il mondo inquinato del film. Miyazaki e Takahata hanno scelto lo studio minore Topcraft per animare il film, poiché credevano che il suo talento artistico potesse trasporre l'atmosfera sofisticata del manga al film. La pre-produzione è iniziata il 31 maggio 1983; Miyazaki ha incontrato difficoltà nella creazione della sceneggiatura, con solo sedici capitoli del manga con cui lavorare. Takahata ha arruolato il musicista sperimentale e minimalista Joe Hisaishi per comporre la colonna sonora del film. Nausicaä of the Valley of the Wind è stato pubblicato l'11 marzo 1984. Ha incassato 1,48 miliardi di yen al botteghino e altri 742 milioni di yen di reddito da distribuzione. È spesso visto come il lavoro fondamentale di Miyazaki, che cementa la sua reputazione di animatore. È stato lodato per il suo ritratto positivo delle donne, in particolare quello del personaggio principale Nausicaä. Diversi critici hanno etichettato Nausicaä della Valle del Vento come avente temi contro la guerra e femministi; Miyazaki sostiene il contrario, affermando che desidera solo intrattenere. La proficua collaborazione nella creazione del manga e del film ha gettato le basi per altri progetti di collaborazione. Nell'aprile 1984, Miyazaki aprì il proprio ufficio a Suginami Ward, chiamandolo Nibariki.

Studio Ghibli

Nel giugno 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma e Suzuki hanno fondato la società di produzione di animazione Studio Ghibli, con il finanziamento di Tokuma Shoten. Il primo film dello Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), ha impiegato la stessa troupe di produzione di Nausicaä . I progetti di Miyazaki per l'ambientazione del film sono stati ispirati dall'architettura greca e dai "modelli urbanistici europei". Alcune delle architetture del film sono state ispirate anche da una città mineraria gallese; Miyazaki ha assistito allo sciopero minerario durante la sua prima visita in Galles nel 1984 e ha ammirato la dedizione dei minatori al loro lavoro e alla loro comunità. Laputa è uscito il 2 agosto 1986. È stato il film d'animazione con il maggior incasso dell'anno in Giappone. Il film successivo di Miyazaki, Il mio vicino Totoro , è uscito insieme a La tomba delle lucciole di Takahata nell'aprile 1988 per garantire la situazione finanziaria dello Studio Ghibli. La produzione simultanea è stata caotica per gli artisti, mentre passavano da un progetto all'altro. Il mio vicino Totoro presenta il tema del rapporto tra l'ambiente e l'umanità, in contrasto con Nausicaä , che enfatizza l'effetto negativo della tecnologia sulla natura. Mentre il film ha ricevuto il plauso della critica, non ha avuto successo commerciale al botteghino. Tuttavia, il merchandising ebbe successo e il film fu etichettato come un classico di culto.

Nel 1987, Studio Ghibli acquisì i diritti per creare un adattamento cinematografico del romanzo di Eiko Kadono Kiki's Delivery Service . Il lavoro di Miyazaki in Il mio vicino Totoro gli ha impedito di dirigere l'adattamento; Sunao Katabuchi è stato scelto come regista e Nobuyuki Isshiki è stato assunto come sceneggiatore. L'insoddisfazione di Miyazaki per la prima bozza di Isshiki lo ha portato ad apportare modifiche al progetto, assumendo infine il ruolo di regista. Kadono non era soddisfatto delle differenze tra il libro e la sceneggiatura. Miyazaki e Suzuki hanno visitato Kadono e l'hanno invitata in studio; ha permesso al progetto di continuare. Il film originariamente doveva essere uno speciale di 60 minuti, ma si è espanso in un lungometraggio dopo che Miyazaki ha completato gli storyboard e la sceneggiatura. Kiki's Delivery Service è stato presentato in anteprima il 29 luglio 1989. Ha incassato 2,15 miliardi di yen al botteghino ed è stato il film di maggior incasso in Giappone nel 1989.

Da marzo a maggio 1989 , Il manga di Miyazaki Hikōtei Jidai è stato pubblicato sulla rivista Model Graphix . Miyazaki ha iniziato la produzione di un film in volo di 45 minuti per Japan Airlines basato sul manga; Alla fine Suzuki ha esteso il film al lungometraggio, intitolato Porco Rosso , man mano che le aspettative crescevano. A causa della fine della produzione di Only Yesterday (1991) di Takahata, Miyazaki inizialmente gestì la produzione di Porco Rosso in modo indipendente. Lo scoppio delle guerre jugoslave nel 1991 ha colpito Miyazaki, provocando un tono più cupo per il film; Miyazaki avrebbe poi definito il film "sciocco", poiché i suoi toni maturi non erano adatti ai bambini. Il film presentava temi contro la guerra, che Miyazaki avrebbe poi rivisitato. La compagnia aerea è rimasta uno dei principali investitori nel film, risultando nella sua prima iniziale come film in volo, prima della sua uscita nelle sale il 18 luglio 1992. Il film ha avuto successo di critica e commerciale, rimanendo il film d'animazione con il maggior incasso in Giappone per diversi anni.

Studio Ghibli ha stabilito la sua sede a Koganei, Tokyo nell'agosto 1992. Nel novembre 1992, due spot televisivi diretti da Miyazaki sono stati trasmessi dalla Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane , uno spot di 90 secondi liberamente basato sulla storia illustrata Sora Iro no Tane di Rieko Nakagawa e Yuriko Omura, e commissionato per celebrare il quarantesimo anniversario di NTV; e Nandarou , trasmesso come uno spot da 15 secondi e quattro da 5 secondi, incentrato su una creatura indefinibile che alla fine divenne la mascotte di NTV. Miyazaki ha progettato gli storyboard e ha scritto la sceneggiatura di Whisper of the Heart (1995), diretto da Yoshifumi Kondō.

Miyazaki ha iniziato a lavorare sugli storyboard iniziali per Princess Mononoke nell'agosto 1994, sulla base di considerazioni preliminari e schizzi della fine degli anni '70. Pur vivendo il blocco dello scrittore durante la produzione, Miyazaki ha accettato la richiesta per la creazione di On Your Mark , un video musicale per la canzone con lo stesso nome di Chage e Aska. Nella produzione del video, Miyazaki ha sperimentato l'animazione al computer per integrare l'animazione tradizionale, una tecnica che presto avrebbe rivisitato per la Principessa Mononoke . On Your Mark è stato presentato in anteprima poco prima di Whisper of the Heart . Nonostante la popolarità del video, Suzuki ha detto che non è stato messo a fuoco il "100 percento".

Nel maggio 1995, Miyazaki ha portato un gruppo di artisti e animatori nelle antiche foreste di Yakushima e sulle montagne di Shirakami-Sanchi, scattando fotografie e facendo schizzi. I paesaggi del film sono stati ispirati da Yakushima. In Principessa Mononoke , Miyazaki ha rivisitato i temi ecologici e politici di Nausicaä della Valle del Vento . Miyazaki ha supervisionato i 144.000 cel nel film, di cui circa 80.000 erano l'animazione chiave. Princess Mononoke è stato prodotto con un budget stimato di 2,35 miliardi di yen (circa 23,5 milioni di dollari), rendendolo il film più costoso dello Studio Ghibli all'epoca. Circa quindici minuti del film utilizzano l'animazione al computer: circa cinque minuti utilizza tecniche come il rendering 3D, la composizione digitale e il texture mapping; i restanti dieci minuti utilizzano inchiostro e vernice. Sebbene l'intenzione originale fosse quella di dipingere digitalmente 5.000 fotogrammi del film, i vincoli di tempo hanno raddoppiato questo valore.

Alla sua anteprima il 12 luglio 1997, la Principessa Mononoke è stata acclamata dalla critica, diventando la prima film d'animazione che ha vinto il premio dell'Accademia giapponese per la foto dell'anno. Il film ha avuto anche un successo commerciale, guadagnando un totale interno di ¥ 14 miliardi (US $ 148 milioni) e diventando il film con il maggior incasso in Giappone per diversi mesi. Miramax Films ha acquistato i diritti di distribuzione del film per il Nord America; è stata la prima produzione dello Studio Ghibli a ricevere una consistente distribuzione teatrale negli Stati Uniti. Sebbene non abbia avuto successo al botteghino, incassando circa 3 milioni di dollari, è stato visto come l'introduzione dello Studio Ghibli nei mercati globali. Miyazaki ha affermato che La principessa Mononoke sarebbe stato il suo film finale.

Tokuma Shoten si è fusa con lo Studio Ghibli nel giugno 1997. Il prossimo film di Miyazaki è stato concepito mentre era in vacanza in una baita di montagna con la sua famiglia e cinque ragazze che erano amiche di famiglia. Miyazaki si è reso conto di non aver creato un film per bambine di dieci anni e ha deciso di farlo. Leggeva riviste shōjo manga come Nakayoshi e Ribon per trarne ispirazione, ma sentiva che gli offrivano solo argomenti su "cotte e romanticismo", che non è ciò che le ragazze "tenevano caro nella loro cuori ". Ha deciso di produrre il film su un'eroina femminile che avrebbero potuto ammirare. La produzione del film, intitolato Spirited Away , è iniziata nel 2000 con un budget di ¥ 1,9 miliardi (US $ 15 milioni). Come per la Principessa Mononoke , lo staff ha sperimentato l'animazione al computer, ma ha mantenuto la tecnologia a un livello per migliorare la storia, non per "rubare la scena". La Città Incantata tratta dei simboli dell'avidità umana e di un viaggio liminale nel regno degli spiriti. Il film è uscito il 20 luglio 2001; ha ricevuto il plauso della critica ed è considerato tra i più grandi film degli anni 2000. Ha vinto il Japan Academy Prize per il film dell'anno e l'Academy Award per il miglior film d'animazione. Il film ha avuto anche un successo commerciale, guadagnando ¥ 30,4 miliardi (US $ 289,1 milioni) al botteghino. È il film di maggior incasso in Giappone.

Nel settembre 2001, lo Studio Ghibli ha annunciato la produzione di Il castello errante di Howl , basato sul romanzo di Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda di Toei Animation è stato originariamente selezionato per dirigere il film, ma i disaccordi tra i dirigenti di Hosoda e Studio Ghibli hanno portato all'abbandono del progetto. Dopo sei mesi, lo Studio Ghibli ha resuscitato il progetto. Miyazaki è stato ispirato a dirigere il film dopo aver letto il romanzo di Jones, ed è stato colpito dall'immagine di un castello che si muove per la campagna; il romanzo non spiega come si è mosso il castello, il che ha portato ai progetti di Miyazaki. Si è recato a Colmar e Riquewihr in Alsazia, in Francia, per studiare l'architettura e l'ambiente circostante per l'ambientazione del film. Ulteriore ispirazione è venuta dai concetti di tecnologia futura nel lavoro di Albert Robida, così come dall '"arte dell'illusione" dell'Europa del XIX secolo. Il film è stato prodotto in digitale, ma i personaggi e gli sfondi sono stati disegnati a mano prima di essere digitalizzati. È stato rilasciato il 20 novembre 2004 e ha ricevuto ampi consensi dalla critica. Il film ha ricevuto il Premio Osella per l'Eccellenza Tecnica alla 61. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia ed è stato nominato per l'Academy Award per il miglior film d'animazione. In Giappone, il film ha incassato la cifra record di 14,5 milioni di dollari nella prima settimana di uscita. Rimane tra i film di maggior incasso in Giappone, con un incasso mondiale di oltre ¥ 19,3 miliardi. Miyazaki ha ricevuto il premio onorario Leone d'oro alla carriera alla 62a Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nel 2005.

Nel marzo 2005, lo Studio Ghibli si è separato dai Tokuma Shoten. Negli anni '80, Miyazaki contattò Ursula K. Le Guin esprimendo interesse per la produzione di un adattamento dei suoi romanzi di Earthsea ; ignaro del lavoro di Miyazaki, Le Guin rifiutò. Dopo aver visto Il mio vicino Totoro diversi anni dopo, Le Guin espresse approvazione per il concetto di adattamento. Ha incontrato Suzuki nell'agosto 2005, che voleva che il figlio di Miyazaki Gorō dirigesse il film, poiché Miyazaki aveva desiderato ritirarsi. Deluso dal fatto che Miyazaki non stesse dirigendo, ma con l'impressione che avrebbe supervisionato il lavoro di suo figlio, Le Guin ha approvato la produzione del film. Miyazaki in seguito si oppose pubblicamente e criticò la nomina di Gorō a direttore. Dopo aver visto il film, Miyazaki ha scritto un messaggio per suo figlio: "È stato fatto onestamente, quindi è stato bello".

Miyazaki ha disegnato le copertine di diversi romanzi manga nel 2006, tra cui A Viaggio a Tynemouth ; ha anche lavorato come editore e ha creato un breve manga per il libro. Il film successivo di Miyazaki, Ponyo , iniziò la produzione nel maggio 2006. Inizialmente era ispirato a "La sirenetta" di Hans Christian Andersen, anche se iniziò a prendere la sua forma man mano che la produzione continuava. Miyazaki puntava al film per celebrare l'innocenza e l'allegria dell'universo di un bambino. Voleva che usasse solo l'animazione tradizionale ed era intimamente coinvolto nell'opera d'arte. Preferiva disegnare lui stesso il mare e le onde, poiché amava sperimentare. Ponyo offre 170.000 fotogrammi: un record per Miyazaki. Il villaggio sul mare del film è stato ispirato da Tomonoura, una città nel Parco Nazionale di Setonaikai, dove Miyazaki ha soggiornato nel 2005. Il personaggio principale, Sōsuke, è basato su Gorō. Dopo la sua uscita il 19 luglio 2008, Ponyo è stato acclamato dalla critica, ricevendo Animation of the Year al 32 ° Japan Academy Prize. Il film è stato anche un successo commerciale, guadagnando ¥ 10 miliardi (US $ 93,2 milioni) nel primo mese e ¥ 15,5 miliardi entro la fine del 2008, collocandolo tra i film di maggior incasso in Giappone.

In All'inizio del 2009, Miyazaki ha iniziato a scrivere un manga intitolato Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ, The Wind Rises ), che raccontava la storia del designer di caccia Mitsubishi A6M Zero Jiro Horikoshi. Il manga è stato pubblicato per la prima volta in due numeri della rivista Model Graphix, pubblicati il ​​25 febbraio e il 25 marzo 2009. Miyazaki in seguito ha scritto la sceneggiatura di Arrietty (2010) e From Up on Poppy Hill , diretto rispettivamente da Hiromasa Yonebayashi e Gorō Miyazaki. Miyazaki voleva che il suo prossimo film fosse un sequel di Ponyo , ma Suzuki lo convinse ad adattare invece Kaze Tachinu al film. Nel novembre 2012, lo Studio Ghibli ha annunciato la produzione di The Wind Rises , basato su Kaze Tachinu , in uscita insieme a The Tale of the Princess Kaguya .

Miyazaki è stato ispirato a creare The Wind Rises dopo aver letto una citazione di Horikoshi: "Tutto quello che volevo fare era creare qualcosa di bello". Diverse scene in The Wind Rises sono state ispirate dal romanzo di Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風 立 ち ぬ), in cui Hori ha scritto delle sue esperienze di vita con la sua fidanzata prima che morisse dalla tubercolosi. Il nome della protagonista femminile, Naoko Satomi, è stato preso in prestito dal romanzo di Hori Naoko (菜 穂 子). The Wind Rises continua a riflettere la posizione pacifista di Miyazaki, continuando i temi dei suoi primi lavori, nonostante affermi che condannare la guerra non era l'intenzione del film. Il film è stato presentato in anteprima il 20 luglio 2013 e ha ricevuto il plauso della critica; è stata nominata Animazione dell'anno al 37 ° Japan Academy Prize ed è stata nominata per il miglior film d'animazione all'86 ° Academy Awards. Ha avuto anche un successo commerciale, incassando 11,6 miliardi di yen (110 milioni di dollari) al botteghino giapponese, diventando il film con il maggior incasso in Giappone nel 2013.

Nel settembre 2013, Miyazaki ha annunciato che si sarebbe ritirato da la produzione di lungometraggi a causa della sua età, ma ha voluto continuare a lavorare sulle mostre al Museo Studio Ghibli. Miyazaki ha ricevuto l'Academy Honorary Award ai Governors Awards nel novembre 2014. Ha sviluppato Boro the Caterpillar , un cortometraggio animato al computer che è stato discusso per la prima volta durante la pre-produzione di Princess Mononoke . È stato proiettato esclusivamente allo Studio Ghibli Museum nel luglio 2017. Sta anche lavorando a un manga sui samurai senza titolo. Nell'agosto 2016, Miyazaki ha proposto un nuovo lungometraggio, How Do You Live? , sul quale ha iniziato a lavorare nell'animazione senza ricevere l'approvazione ufficiale. Aveva sperato di completare il film entro il 2019; Suzuki prevede un rilascio 2020-2021.

Nel gennaio 2019, è stato riferito che Vincent Maraval, un frequente collaboratore di Miyazaki, ha twittato un suggerimento che Miyazaki potrebbe avere piani per un altro film in lavorazione. Nel febbraio 2019, un documentario in quattro parti è stato trasmesso sulla rete NHK dal titolo 10 Years with Hayao Miyazaki , documentando la produzione dei suoi film nel suo studio privato. Nel 2019, Miyazaki ha approvato un adattamento musicale di Nausicaä of the Valley of the Wind , interpretato da una troupe kabuki.

Opere

Visualizzazioni

Hayao Miyazaki, intervista televisiva, gennaio 2014

Miyazaki ha spesso criticato lo stato attuale dell'industria degli anime, affermando che gli animatori non sono realistici quando creano le persone. Ha affermato che l'anime è "prodotto da umani che non sopportano di guardare altri umani ... ecco perché l'industria è piena di otaku !". Ha anche spesso criticato otaku , inclusi "gun otaku " e "Zero fanatics", dichiarandolo un "feticcio" e rifiutandosi di identificarsi come tale.

Nel 2013, diversi membri dello staff dello Studio Ghibli, tra cui Miyazaki, hanno criticato le politiche del primo ministro giapponese Shinzō Abe e l'emendamento costituzionale proposto che consentirebbe ad Abe di rivedere la clausola che bandisce la guerra come mezzo per risolvere le controversie internazionali. Miyazaki sentiva che Abe desiderava "lasciare il suo nome nella storia come un grande uomo che ha rivisto la Costituzione e la sua interpretazione", descrivendolo come "spregevole". Miyazaki ha espresso la sua disapprovazione per la negazione da parte di Abe dell'aggressione militare giapponese, affermando che il Giappone "dovrebbe chiaramente dire che ha inflitto enormi danni alla Cina ed esprimere profondo rimorso per questo". Ha anche ritenuto che il governo del paese dovrebbe dare "le dovute scuse" alle donne di conforto coreane che hanno servito l'esercito giapponese durante la seconda guerra mondiale, suggerendo che le isole Senkaku dovrebbero essere "divise a metà" o controllate sia dal Giappone che dalla Cina. Dopo l'uscita di The Wind Rises nel 2013, alcuni critici online hanno etichettato Miyazaki come un "traditore" e "anti-giapponese", descrivendo il film come eccessivamente "di sinistra".

Miyazaki si rifiutò di partecipare al 75 ° Academy Awards di Hollywood, Los Angeles nel 2003, per protestare contro il coinvolgimento degli Stati Uniti nella guerra in Iraq, affermando in seguito che "non voleva visitare un paese che stava bombardando l'Iraq". Non ha espresso pubblicamente questa opinione su richiesta del suo produttore fino al 2009, quando ha revocato il boicottaggio e ha partecipato al San Diego Comic Con International come favore al suo amico John Lasseter. Miyazaki ha anche espresso la sua opinione sull'attacco terroristico presso gli uffici della rivista satirica francese Charlie Hebdo , criticando la decisione della rivista di pubblicare il contenuto citato come catalizzatore dell'incidente. Nel novembre 2016, Miyazaki ha dichiarato di ritenere che "molte delle persone che hanno votato per Brexit e Trump" siano state colpite dall'aumento della disoccupazione dovuto alle aziende che "costruiscono auto in Messico a causa dei bassi salari e negli Stati Uniti". Non pensava che Donald Trump sarebbe stato eletto presidente, definendolo "una cosa terribile", e disse che anche l'avversario politico di Trump, Hillary Clinton, era "terribile".

Temi

Le opere di Miyazaki sono caratterizzate dalla ricorrenza di temi come l'ambientalismo, il pacifismo, il femminismo, l'amore e la famiglia. Le sue narrazioni sono anche degne di nota per non mettere un eroe contro un antagonista antipatico.

I film di Miyazaki spesso enfatizzano l'ambientalismo e la fragilità della Terra. Margaret Talbot ha affermato che Miyazaki non ama la tecnologia moderna e crede che gran parte della cultura moderna sia "sottile, superficiale e falsa"; anticipa un tempo con "niente più grattacieli". Miyazaki si sentì frustrato crescendo nel periodo Shōwa dal 1955 al 1965 perché "la natura - montagne e fiumi - veniva distrutta in nome del progresso economico". Peter Schellhase di The Imaginative Conservative ha identificato che diversi antagonisti dei film di Miyazaki "tentano di dominare la natura alla ricerca del dominio politico, e sono in definitiva distruttivi sia per la natura che per la civiltà umana". Miyazaki è critico nei confronti del capitalismo, della globalizzazione e dei loro effetti sulla vita moderna. Crede che "un'azienda sia proprietà comune delle persone che vi lavorano". Ram Prakash Dwivedi ha identificato i valori del Mahatma Gandhi nei film di Miyazaki.

Molti dei film di Miyazaki presentano temi contro la guerra. Daisuke Akimoto di Animation Studies ha classificato Porco Rosso come "propaganda contro la guerra"; sentiva che il personaggio principale, Porco, si trasforma in un maiale in parte a causa del suo estremo disgusto per il militarismo. Akimoto sostiene anche che The Wind Rises riflette il "pacifismo contro la guerra" di Miyazaki, nonostante quest'ultimo affermi che il film non tenta di "denunciare" la guerra. Schellhase identifica anche la Principessa Mononoke come un film pacifista a causa del protagonista, Ashitaka; invece di unirsi alla campagna di vendetta contro l'umanità, come la sua storia etnica lo avrebbe portato a fare, Ashitaka si batte per la pace. David Loy e Linda Goodhew sostengono che sia Nausicaä della Valle del Vento che Principessa Mononoke non raffigurano il male tradizionale, ma le radici buddiste del male: avidità, cattiva volontà, e delusione; secondo il Buddismo, le radici del male devono trasformarsi in "generosità, gentilezza amorevole e saggezza" per superare la sofferenza, e sia Nausicaä che Ashitaka riescono a farlo. Quando i personaggi dei film di Miyazaki sono costretti a compiere atti di violenza, viene mostrato come un compito difficile; in Il castello errante di Howl , Howl è costretto a combattere un'inevitabile battaglia in difesa di coloro che ama, e quasi lo distrugge, anche se alla fine viene salvato dall'amore e dal coraggio di Sophie.

Suzuki ha descritto Miyazaki come una femminista in riferimento al suo atteggiamento nei confronti delle lavoratrici. Miyazaki ha descritto i suoi personaggi femminili come "ragazze coraggiose e autosufficienti che non ci pensano due volte a combattere per ciò in cui credono con tutto il cuore", affermando che potrebbero "aver bisogno di un amico o di un sostenitore, ma mai di un salvatore "e che" ogni donna è capace di essere un eroe quanto un uomo ". Nausicaä della Valle del Vento è stata lodata per il suo ritratto positivo delle donne, in particolare la protagonista Nausicaä. Schellhase ha osservato che i personaggi femminili nei film di Miyazaki non sono oggettivati ​​o sessualizzati e possiedono caratteristiche complesse e individuali assenti dalle produzioni hollywoodiane. Schellhase ha anche identificato un elemento di "maggiore età" per le eroine nei film di Miyazaki, poiché ognuna scopre "personalità e punti di forza individuali". Gabrielle Bellot di The Atlantic ha scritto che, nei suoi film, Miyazaki "mostra un'acuta comprensione delle complessità di ciò che potrebbe significare essere una donna". In particolare, Bellot cita Nausicaä della Valle del vento , elogiando la sfida delle aspettative di genere del film e la natura forte e indipendente di Nausicaä. Bellot ha anche notato che il San della Principessa Mononoke rappresenta il "conflitto tra l'individualità e l'espressione".

Miyazaki è interessato al senso di meraviglia nei giovani, cercando di mantenere i temi di amore e famiglia nei suoi film. Michael Toscano del Curatore ha scoperto che Miyazaki "teme che i bambini giapponesi siano offuscati da una cultura di consumo eccessivo, iperprotezione, educazione utilitaristica, carrierismo, tecnoindustrialismo e un secolarismo che sta inghiottendo l'animismo nativo del Giappone". Schellhase ha scritto che molte delle opere di Miyazaki presentano temi di amore e romanticismo, ma ha sentito che l'enfasi è posta sul "modo in cui individui soli e vulnerabili sono integrati in relazioni di reciproca fiducia e responsabilità, che generalmente avvantaggiano tutti coloro che li circondano". Ha anche scoperto che molti dei protagonisti nei film di Miyazaki presentano un'immagine idealizzata delle famiglie, mentre altri sono disfunzionali. Sentiva che la famiglia non biologica in Il castello errante di Howl (composta da Howl, Sophie, Markl, la strega dello spreco e Heen) trasmette un messaggio di speranza: che quelli scacciati dalla società possano "trova un posto sano a cui appartenere".

Processo di creazione e influenze

Miyazaki rinuncia alle sceneggiature tradizionali nelle sue produzioni, sviluppando invece la narrativa del film mentre progetta gli storyboard. "Non sappiamo mai dove andrà a finire la storia, ma continuiamo a lavorare sul film mentre si sviluppa", ha detto. In ciascuno dei suoi film, Miyazaki ha utilizzato metodi di animazione tradizionali, disegnando ogni fotogramma a mano; Le immagini generate al computer sono state impiegate in molti dei suoi film successivi, a cominciare da Princess Mononoke , per "arricchire l'aspetto visivo", sebbene egli assicuri che ogni film possa "mantenere il giusto rapporto tra il lavoro manuale e computer ... e poter ancora chiamare i miei film 2D ". Supervisiona ogni fotogramma dei suoi film.

Miyazaki ha citato diversi artisti giapponesi come sue influenze, tra cui Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa e Isao Takahata. Numerosi autori occidentali hanno influenzato le sue opere, tra cui Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K.Le Guin e Yuri Norstein, nonché lo studio di animazione Aardman Animations (in particolare le opere di Nick Parco). Opere specifiche che hanno influenzato Miyazaki includono Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) e The King and the Mockingbird (1980) ; Si dice che La regina delle nevi sia il vero catalizzatore della filmografia di Miyazaki, influenzando la sua formazione e il suo lavoro. Quando anima i bambini piccoli, Miyazaki prende spesso ispirazione dai figli dei suoi amici e dai ricordi della sua infanzia.

Miyazaki è stato spesso citato come fonte di ispirazione per numerosi animatori, registi e scrittori di tutto il mondo, inclusi Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai e Steven Spielberg. Keane ha detto che Miyazaki ha "un'enorme influenza" sui Walt Disney Animation Studios ed è stato "parte del nostro patrimonio" sin da The Rescuers Down Under (1990). Gli artisti della Pixar e degli Aardman Studios hanno firmato un tributo affermando: "Sei la nostra ispirazione, Miyazaki-san!" È stato anche citato come fonte di ispirazione per i designer di videogiochi, tra cui Shigeru Miyamoto e Hironobu Sakaguchi, così come Avatar: The Last Airbender e il videogioco Ori and the Blind Forest (2015).

Vita personale

Miyazaki ha sposato la collega animatrice Akemi Ota nell'ottobre 1965. La coppia ha due figli: Gorō, nato a gennaio 1967, e Keisuke, nato ad aprile 1969. La dedizione di Miyazaki al suo lavoro ha danneggiato il suo rapporto con Gorō, poiché era spesso assente. Gorō osservava le opere di suo padre nel tentativo di "capirlo", dal momento che i due parlavano raramente. Durante la produzione di Tales from Earthsea nel 2006, Gorō ha detto che suo padre "ottiene zero voti come padre ma il massimo dei voti come regista di film d'animazione". La nipote di Miyazaki, Mei Okuyama, che ha ispirato il personaggio Mei in Il mio vicino Totoro , è sposata con l'artista dell'animazione Daisuke Tsutsumi.

Premi e nomination

Miyazaki ha vinto il Premio Ōfuji Noburō ai Mainichi Film Awards per The Castle of Cagliostro (1979), Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Laputa : Castle in the Sky (1986) e My Neighbor Totoro (1988) e il Mainichi Film Award per il miglior film d'animazione per Kiki's Delivery Service (1989 ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away e Whale Hunt (entrambi 2001 ). La città incantata ha ricevuto anche l'Academy Award per il miglior film d'animazione, mentre Il castello errante di Howl (2004) e The Wind Rises (2013) hanno ricevuto nomination . È stato nominato Persona di Merito Culturale dal governo giapponese nel novembre 2012, per gli eccezionali contributi culturali. I suoi altri riconoscimenti includono otto Tokyo Anime Awards, otto Kinema Junpo Awards, sei Japan Academy Awards, cinque Annie Awards e tre premi dell'Anime Grand Prix e del Festival del cinema di Venezia.