Stella Adler

• Horace Eliascheff (m.19 ??; div. 19 ??)

• Mitchell A. Wilson (m. 19 ??; morte. 1973)

Stella Adler (10 febbraio 1901 - 21 dicembre 1992) era un'americana attrice e insegnante di recitazione. Ha fondato lo Stella Adler Studio of Acting a New York City nel 1949. Più tardi nella vita ha insegnato part time a Los Angeles, con l'assistenza della sua protetta, l'attrice Joanne Linville, che continua a insegnare la tecnica di Adler. Suo nipote Tom Oppenheim ora gestisce la scuola di New York City, che ha prodotto alunni come Marlon Brando, Robert De Niro, Harvey Keitel, Elaine Stritch, Kate Mulgrew, Kipp Hamilton e Jenny Lumet.

Irene. Gilbert, una protetta e amica di lunga data, ha diretto lo Stella Adler Studio of Acting a Los Angeles, fino alla sua morte. La scuola di Los Angeles continua a funzionare come uno studio di recitazione e ospita diversi teatri. Gli ex studenti della scuola Stella Adler-Los Angeles includono Mark Ruffalo, Benicio del Toro, Brion James, Salma Hayek, Clifton Collins Jr., Herschel Savage e Sean Astin.

Sommario

• 1 Vita in anticipo
• 2 Carriera
• 3 Stanislavskij e il metodo
• 4 Vita personale
• 5 Morte
• 6 Legacy
• 7 scuole Stella Adler
• 8 Carriera a Broadway
• 9 Opere
• 10 Vedi anche
• 11 Riferimenti
• 12 Collegamenti esterni

Primi anni

Stella Adler è nata nel Lower East Side di New York City. Era la figlia minore di Sara e Jacob P. Adler, sorella di Luther e Jay Adler, e sorellastra di Charles Adler e Celia Adler, star del teatro Yiddish. Tutti e cinque i suoi fratelli erano attori. Gli Adlers comprendevano la dinastia di attori ebrei americani Adler, che ebbe inizio nel quartiere dei teatri yiddish e costituì una parte significativa della vivace scena teatrale etnica che prosperò a New York dalla fine del XIX secolo agli anni '50. Adler è diventato il membro più famoso e influente della sua famiglia. Ha iniziato a recitare all'età di quattro anni come parte della Independent Yiddish Art Company dei suoi genitori.

Carriera

Adler ha iniziato la sua carriera di attrice all'età di quattro anni nello spettacolo Broken Hearts al Grand Street Theatre nel Lower East Side, come parte della Independent Yiddish Art Company dei suoi genitori. È cresciuta recitando insieme ai suoi genitori, spesso interpretando ruoli di ragazzi e ragazze. Il suo orario di lavoro lasciava poco tempo per la scuola, ma quando possibile, studiava nelle scuole pubbliche e alla New York University. Ha debuttato a Londra, all'età di 18 anni, nel ruolo di Naomi in Elisa Ben Avia con la compagnia del padre, in cui è apparsa per un anno prima di tornare a New York. A Londra, ha incontrato il suo primo marito, l'inglese Horace Eliashcheff; il loro breve matrimonio, tuttavia, finì con un divorzio.

Adler fece il suo debutto in lingua inglese a Broadway nel 1922 nei panni della farfalla in Il mondo in cui viviamo , e trascorse un stagione nel circuito del vaudeville. Nel 1922-1923, il famoso attore e regista russo Konstantin Stanislavski fece la sua unica tournée negli Stati Uniti con il suo Moscow Art Theatre. Adler e molti altri hanno visto queste esibizioni, che hanno avuto un impatto potente e duraturo sulla sua carriera e sul teatro americano del XX secolo. Si è unita all'American Laboratory Theatre nel 1925; lì, è stata introdotta alle teorie di Stanislavskij, dai fondatori e insegnanti-attori russi ed ex membri del Teatro d'arte di Mosca, Richard Boleslavsky e Maria Ouspenskaya. Nel 1931, con Sanford Meisner ed Elia Kazan, tra gli altri, entrò a far parte del Group Theatre, New York, fondato da Harold Clurman, Lee Strasberg e Cheryl Crawford, attraverso il regista e critico teatrale Clurman, che poi sposò nel 1943. Con Group Theatre, ha lavorato in spettacoli come Success Story di John Howard Lawson, due spettacoli di Clifford Odets, Awake and Sing! e Paradise Lost , e ha diretto la compagnia itinerante di Golden Boy e More to Give to People di Odets. I membri del Group Theatre erano i principali interpreti della tecnica di recitazione del metodo basata sul lavoro e sugli scritti di Stanislavskij.

Nel 1934, Adler andò a Parigi con Harold Clurman e studiò intensamente con Stanislavskij per cinque settimane. Durante questo periodo, ha appreso che Stanislavskij aveva rivisto le sue teorie, sottolineando che l'attore dovrebbe creare con l'immaginazione piuttosto che con la memoria. Al suo ritorno si è staccata da Strasberg sugli aspetti fondamentali della recitazione metodica.

Nel gennaio 1937, Adler si trasferì a Hollywood. Lì, ha recitato in film per sei anni con il nome di Stella Ardler, tornando occasionalmente al Group Theatre fino a quando non si è sciolto nel 1941. Alla fine, è tornata a New York per recitare, dirigere e insegnare, quest'ultimo prima al Dramatic Workshop di Erwin Piscator presso la New School for Social Research, New York City, prima di fondare il Conservatorio di Teatro Stella Adler nel 1949. Negli anni successivi, ha insegnato a Marlon Brando, Steve McQueen, Dolores del Río, Robert De Niro, Elaine Stritch, Martin Sheen, Manu Tupou, Harvey Keitel, Melanie Griffith, Peter Bogdanovich e Warren Beatty, tra gli altri, i principi della caratterizzazione e dell'analisi della sceneggiatura. Ha anche insegnato alla New School e alla Yale School of Drama. Per molti anni, Adler ha diretto il dipartimento di teatro universitario alla New York University ed è diventato uno dei principali insegnanti di recitazione d'America.

Stella Adler era molto più di un'insegnante di recitazione. Attraverso il suo lavoro impartisce il tipo più prezioso di informazioni: come scoprire la natura dei nostri meccanismi emotivi e quindi quelli degli altri. Non si è mai prestata a volgari sfruttamenti, come hanno fatto altri noti cosiddetti "metodi" di recitazione. Di conseguenza, i suoi contributi alla cultura teatrale sono rimasti in gran parte sconosciuti, non riconosciuti e non apprezzati.

Nel 1988 ha pubblicato The Technique of Acting con una prefazione di Marlon Brando. Dal 1926 al 1952, è apparsa regolarmente a Broadway. I suoi ultimi ruoli teatrali includono il revival del 1946 di He Who Gets Slapped e un'eccentrica madre nella commedia nera del 1961 Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet e I'm Feelin ' Così triste . Tra le opere che ha diretto c'era un revival del 1956 del musical contro la guerra di Paul Green / Kurt Weill Johnny Johnson . È apparsa in soli tre film: Love on Toast (1937), Shadow of the Thin Man (1941) e My Girl Tisa (1948 ). Ha concluso la sua carriera di attrice nel 1961, dopo 55 anni. Durante quel periodo, e per anni dopo, divenne una rinomata insegnante di recitazione.

Stanislavskij e il metodo

Adler fu l'unico membro del Group Theatre a studiare con Konstantin Stanislavski. Era un membro di spicco del Group Theatre, ma le differenze con Lee Strasberg sul sistema di Stanislavski (in seguito sviluppato da Strasberg in recitazione metodica) la fecero lasciare il gruppo. Una volta ha detto: "Attingere alle emozioni che ho provato - ad esempio, quando mia madre è morta - per creare un ruolo è malato e schizofrenico. Se è recitazione, non voglio farlo."

Adler incontrò di nuovo Stanislavskij più tardi nella sua carriera e lo interrogò sull'interpretazione di Strasberg. Le disse che aveva abbandonato la memoria emotiva, che era stato il paradigma dominante di Strasberg, ma che entrambi credevano che gli attori non avessero ciò che è necessario per interpretare una varietà di ruoli già instillati dentro di loro, e che era necessaria una ricerca approfondita per capire il esperienze di personaggi che hanno valori diversi provenienti da culture diverse.

Come Stanislavskij, Adler comprendeva "l'oro nascosto" nelle circostanze del testo. Gli attori dovrebbero stimolare l'esperienza emotiva immaginando le "circostanze date" della scena, piuttosto che richiamare le esperienze delle loro vite. Ha anche capito che il 50% del lavoro degli attori è interno (immaginazione, emozione, azione, volontà) e il 50% è esterno (caratterizzazione, modo di camminare, voce, scherma, sport). Per trovare ciò che funziona per il personaggio, gli attori devono studiare le circostanze del testo e fare le loro scelte in base a ciò che si ottiene dal materiale.

Ad esempio, se un personaggio parla di equitazione, è necessario sapere qualcosa sull'equitazione come attore, altrimenti si fingerà. Ancora più importante, è necessario studiare i valori di persone diverse per capire cosa avrebbero significato le situazioni per le persone, quando quelle situazioni potrebbero non significare nulla nella cultura dell'attore. Senza questo lavoro, Adler ha detto che un attore entra sul palco "nudo". Questo approccio è quello per cui sono diventati famosi sia Marlon Brando che Robert De Niro.

Adler ha anche addestrato l'immaginazione sensoriale degli attori per contribuire a rendere più vivide le esperienze dei personaggi. Credeva che la padronanza degli aspetti fisici e vocali della recitazione fosse necessaria affinché l'attore potesse dominare il palcoscenico, e che tutto il linguaggio del corpo dovesse essere attentamente elaborato e le voci dovessero essere chiare ed espressive. Spesso si riferiva a questo come alla "dimensione" o alla "dignità del palco" di un attore. Il suo mantra più grande era forse "nelle tue scelte sta il tuo talento", e ha incoraggiato gli attori a trovare l'interpretazione più grandiosa possibile del personaggio in una scena; un'altra delle sue frasi preferite riguardo a questo era "non essere noioso".

La cantautrice Janis Ian ha studiato con Adler all'inizio degli anni '80 per aiutarla a sentirsi più a suo agio sul palco e le due donne sono rimaste intime fino alla morte di Adler. Nella sua autobiografia Society's Child (2008), Ian ha ricordato che Adler aveva poca pazienza per gli studenti che non progredivano come voleva, arrivando così lontano in un'occasione da dare a uno dei suoi studenti un centesimo e dille di chiamare sua madre per andarla a prendere perché "non aveva affari a teatro". In un'altra occasione, racconta Ian, Adler strappò con la forza un vestito dal corpo di un'altra attrice per convincere l'attrice a interpretare una scena in un modo diverso.

Devo Cutler-Rubenstein attribuisce ad Adler il merito di averla ispirata che un personaggio diventa reale. attraverso la propria immaginazione. Cita una storia in cui studiava con Adler, che lentamente si tolse il reggiseno sotto i vestiti, mentre teneva conferenze su Tennessee Williams a Los Angeles, "Mi hai ascoltato, vero, perché eri affascinato da quello che stavo facendo con il mio reggiseno?" Devo dice che Adler insisteva sulla verità che viveva nella nostra immaginazione e che si trattava di un "pool infinito di informazioni e ricerche a cui accedere".

Vita personale

Adler era imparentato con Jerry Adler , attore e regista teatrale.

Adler si sposò tre volte, prima con Horace Eliascheff, il padre della sua unica figlia Ellen, poi dal 1943 al 1960 con il regista e critico Harold Clurman, uno dei fondatori del Teatro di gruppo. Alla fine fu sposata con il fisico e romanziere Mitchell A. Wilson, che morì nel 1973. Dal 1938 al 1946 fu cognata dell'attrice Sylvia Sidney. Sidney all'epoca era sposata con suo fratello Luther e diede a Stella un nipote. Anche dopo il divorzio di Sidney e Luther, lei e Sylvia rimasero amici intimi.

Democratica per tutta la vita, sostenne la campagna di Adlai Stevenson durante le elezioni presidenziali del 1952.

Morte

Il 21 dicembre 1992, Adler morì di insufficienza cardiaca all'età di 91 anni a Los Angeles. Le hanno lasciato sua figlia Ellen, sua sorella Julia e due nipoti, tra cui Tom Oppenheim, attuale presidente e direttore artistico dello Stella Adler Studio of Acting di New York. È stata sepolta nel Mount Carmel Cemetery a Glendale, New York.

Legacy

La tecnica di Adler, basata su una combinazione equilibrata e pragmatica di immaginazione e memoria, è ampiamente accreditata con l'introduzione del dettagli sottili e perspicaci e una profonda incarnazione fisica di un personaggio. Elaine Stritch una volta disse: "Che straordinaria combinazione era Stella Adler, una dea piena di magia e mistero, una bambina piena di innocenza e vulnerabilità". Nel libro Acting: Onstage and Off , Robert Barton ha scritto: "ha stabilito il valore dell'attore mettendosi al posto del personaggio piuttosto che viceversa ... Più di chiunque altro, Stella Adler ha portato nella consapevolezza del pubblico tutta l'attenzione attenta al testo e all'analisi sostenuta da Stanislavskij. "

Nel 1991, Stella Adler è stata inserita nella American Theatre Hall of Fame.

Nel 2004, l'Harry Il Ransom Center presso l'Università del Texas ad Austin ha acquisito l'archivio completo di Adler insieme a una piccola raccolta dei suoi documenti dal suo ex marito Harold Clurman. La raccolta comprende corrispondenza, manoscritti, dattiloscritti, dispense, fotografie e altri materiali. Oltre 1.100 registrazioni audio e video dell'insegnamento di Adler dagli anni '60 agli anni '80 sono state digitalizzate dal Centro e sono accessibili in loco. L'archivio ripercorre la sua carriera dall'inizio nel quartiere dei teatri yiddish di New York agli incontri con Stanislavski e il Group Theatre fino alle sue lezioni allo Stella Adler Studio of Acting.

Nel 2006, è stata premiata con un star postuma sulla Hollywood Walk of Fame di fronte allo Stella Adler Theatre al 6773 di Hollywood Boulevard.

Scuole Stella Adler

Le scuole di recitazione fondate da Adler operano ancora oggi a New York City e Los Angeles. Il suo metodo, basato sull'uso dell'immaginazione dell'attore, è stato studiato da attori come Robert De Niro, Elaine Stritch, Martin Sheen, Diana Muldaur, Dolores del Río, Bob Crane, Roy Scheider, Vincent D'Onofrio, Mark Ruffalo, Warren Beatty, Michael Imperioli, Salma Hayek, Sean Astin, Barbara Stuart, Joyce Meadows, Stephen Bauer, Judd Nelson, Christoph Waltz, Benicio del Toro e Marlon Brando, che ha servito come presidente onorario dello studio di New York fino alla sua morte ed è stato sostituito da Warren Beatty. Lo Stella Adler Studio of Acting di New York ha aperto un nuovo studio a Los Angeles chiamato Art of Acting Studio nel 2010 ed è gestito dalla famiglia Adler.

Carriera a Broadway

Tutte le opere sono le produzioni originali di Broadway se non diversamente specificato.

• The Straw Hat (1926)
• Big Lake (1927)
• The House of Connelly (1931)
• 1931 (1931)
• Night Over Taos (1932)
• Success Story (1932)
• Big Night (1933)
• Hilda Cassidy (1933)
• Gentlewoman (1934)
• Gold Eagle Guy (1934)
• Svegliatevi e cantate! (1935)
• Paradise Lost (1935)
• Sons and Soldiers (1943)
• Pretty Little Parlor (1944)
• He Who Gets Slapped - revival (1946)
• Manhattan Nocturne (1943)
• Sunday Breakfast (1952 )

Opere

• The Fervent Years: The Group Theatre and the Thirties , di Harold Clurman, Stella Adler. Da Capo Press, 1983. .mw-parser-output cite.citation {font-style: inherit} .mw-parser-output .citation q {quotes: "" "" "'" "'"}. Mw-parser- output .id-lock-free a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-free a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons /6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-limited a, .mw-parser-output .id-lock-registration a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-limited a, .mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload. wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .id-lock-subscription a, .mw- parser-output .citation .cs1-lock-subscription a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2 .svg ") right 0.1em center / 9px no-repeat} .mw-parser-output .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-re gistration {color: # 555} .mw-parser-output .cs1-subscription span, .mw-parser-output .cs1-registration span {border-bottom: 1px punteed; cursor: help} .mw-parser-output .cs1 -ws-icon a {background: linear-gradient (transparent, transparent), url ("// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1em center / 12px no -repeat} .mw-parser-output code.cs1-code {color: inherit; background: inherit; border: none; padding: inherit} .mw-parser-output .cs1-hidden-error {display: none; font- size: 100%}. mw-parser-output .cs1-visible-error {font-size: 100%}. mw-parser-output .cs1-maint {display: none; color: # 33aa33; margin-left: 0.3 em} .mw-parser-output .cs1-subscription, .mw-parser-output .cs1-registration, .mw-parser-output .cs1-format {font-size: 95%}. mw-parser-output .cs1 -kern-left, .mw-parser-output .cs1-kern-wl-left {padding-left: 0.2em} .mw-parser-output .cs1-kern-right, .mw-parser-output .cs1-kern -wl-right {padding-right: 0.2em} .mw-parser-output .citation .mw-selflink {font-weight: inherit} ISBN 0-306-80186-8.
• The Technique of Acting , di Stella Adler. Bantam Books, 1988. ISBN 0-553-05299-3.
• Creazione di un personaggio: un approccio fisico alla recitazione , di Moni Yakim, Muriel Broadman, Stella Adler. Applause Books, 1993. ISBN 1-55783-161-0.
• Stella Adler: The Art of Acting , di Stella Adler, Howard Kissel, Applause Books, 2000. ISBN 1 -55783-373-7.
• Stella Adler su Ibsen, Strindberg e Cechov , di Stella Adler, Barry Paris. Random House Inc, 2001. ISBN 0-679-74698-6.
• Stella Adler sui principali drammaturghi americani: Eugene O'Neill, Thornton Wilder, Clifford Odets, William Saroyan, Tennessee Williams, William Inge, Arthur Miller, Edward Albee , di Stella Adler, Barry Paris (a cura di). Knopf Doubleday Publishing Group 2012. ISBN 978-0-679-42443-7.