Lucille Ball

• Desi Arnaz (m. 1940; div. 1960)
• Gary Morton (m. 1961 )

Lucille Désirée Ball (6 agosto 1911 - 26 aprile 1989) è stata un'attrice, comica, modella, dirigente dello studio e produttrice americana. Essendo una delle più grandi icone di Hollywood, è stata la star e la produttrice delle sitcom I Love Lucy , The Lucy Show , Ecco Lucy e Life with Lucy , oltre a speciali televisivi comici in onda con il titolo The Lucy-Desi Comedy Hour .

La carriera di Ball iniziò nel 1929 quando ottenne un lavoro come un modello. Poco dopo, ha iniziato la sua carriera da interprete a Broadway usando il nome d'arte Diane (o Dianne) Belmont. In seguito è apparsa in diversi ruoli cinematografici minori negli anni '30 e '40 come attore a contratto per RKO Radio Pictures, essendo stata scelta come ragazza del coro o in ruoli simili. Durante questo periodo, incontrò il leader della band cubana Desi Arnaz, ei due fuggirono nel novembre 1940. Negli anni '50, Ball si avventurò in televisione. Nel 1951, lei e Arnaz hanno creato la sitcom I Love Lucy , una serie che è diventata uno dei programmi più amati nella storia della televisione. Lo stesso anno, Ball diede alla luce la loro prima figlia, Lucie Arnaz, seguita da Desi Arnaz Jr. nel 1953. Ball e Arnaz divorziarono nel maggio 1960 e lei sposò il comico Gary Morton nel 1961.

Dopo il fine di I Love Lucy , Ball ha prodotto e interpretato il musical di Broadway Wildcat dal 1960 al 1961. Lo spettacolo ha ricevuto critiche tiepide e ha dovuto essere chiuso quando Ball si è ammalato per diversi settimane. Dopo Wildcat , Ball si è riunito con la co-protagonista di I Love Lucy Vivian Vance per The Lucy Show , che Vance ha lasciato nel 1965. Lo spettacolo continuò, con Gale Gordon, amico di lunga data di Ball e personaggio regolare della serie, fino al 1968. Ball iniziò immediatamente ad apparire in una nuova serie, Ecco Lucy , con Gordon, ospite frequente dello spettacolo Mary Jane Croft, e Lucie e Desi Jr .; questo programma durò fino al 1974.

Nel 1962, Ball divenne la prima donna a dirigere un importante studio televisivo, Desilu Productions, che produsse molte famose serie televisive, tra cui Mission: Impossible e Star Trek . La Ball non si è ritirata completamente dalla recitazione e nel 1985 ha assunto un ruolo drammatico nel film televisivo Stone Pillow . L'anno successivo ha recitato in Life with Lucy , che, a differenza delle altre sue sitcom, non è stata ben accolta; lo spettacolo è stato cancellato dopo tre mesi. È apparsa in ruoli cinematografici e televisivi per il resto della sua carriera fino alla sua morte nell'aprile 1989 a causa di un aneurisma dell'aorta addominale all'età di 77 anni.

Ball è stata nominata per 13 Primetime Emmy Awards, vincendo quattro volte. Nel 1960, ha ricevuto due stelle per il suo lavoro nel cinema e in televisione sulla Hollywood Walk of Fame. Nel 1977, Ball è stato tra i primi a ricevere il Women in Film Crystal Award. È stata anche la vincitrice del Golden Globe Cecil B. DeMille Award nel 1979, è stata inserita nella Television Hall of Fame nel 1984, ha ricevuto il Lifetime Achievement Award dal Kennedy Center Honors nel 1986 e il Governors Award dall'Academy of Television Arti e Scienze nel 1989.

Indice

• 1 Primi anni
• 2 Carriera
  • 2.1 Primi anni di carriera
  • 2.2 Hollywood
  • 2.3 I Love Lucy and Desi
  • 2.4 Attività 1960-1979
  • 2.5 1980
• 3 Testimonianza dinanzi al Comitato della Camera sulle attività antiamericane
• 4 Vita personale
  • 4.1 Matrimonio, figli e divorzio
• 5 Malattia e morte
• 6 Riconoscimento ed eredità
• 7 Filmografia e lavoro televisivo
• 8 apparizioni radiofoniche
• 9 Premi e candidature
• 10 Vedi anche
• 11 Riferimenti
  • 11.1 Citazioni - libri
• 12 Ulteriori letture
• 13 Collegamenti esterni

• 2.1 Inizio della carriera
• 2.2 Hollywood
• 2.3 I Ama Lucy e Desi
• 2.4 Attività 1960–1979
• 2.5 Anni '80

• 4.1 Matrimonio, figli e divorzio

• 11.1 Citazioni - libri

Primi anni

Nato a 69 Stewart Avenue, Jamestown, New York, Lucille D ésirée Ball era la figlia di Henry Durrell Ball (1887-1915), un guardalinee per Bell Telephone, e Désirée "DeDe" Evelyn Ball (nata Hunt; 1892–1977). La sua famiglia apparteneva alla chiesa battista. I suoi antenati erano per lo più inglesi, ma alcuni erano scozzesi, francesi e irlandesi. Alcuni furono tra i primi coloni nelle tredici colonie, tra cui l'anziano John Crandall di Westerly, Rhode Island, ed Edmund Rice, uno dei primi emigrati dall'Inghilterra alla colonia della baia del Massachusetts.

Come parte del lavoro di suo padre per Bell Telephone, è stato spesso trasferito e la famiglia si è trasferita spesso durante la sua infanzia. La famiglia si era trasferita da Jamestown ad Anaconda, nel Montana, e successivamente a Trenton, nel New Jersey. Nel febbraio 1915, mentre viveva a Wyandotte, nel Michigan, suo padre morì di febbre tifoide a 27 anni, quando Ball aveva tre anni. Al momento della morte di Henry, DeDe Ball era incinta del suo secondo figlio, Fred Henry Ball (1915-2007). Ball ricordava ben poco del giorno in cui suo padre morì, tranne un uccello rimasto intrappolato in casa che le causò l'ornitofobia per tutta la vita.

La madre di Ball tornò a New York, dove i nonni materni aiutarono a crescere lei e il fratello Fred a Celoron, un villaggio turistico estivo sul lago Chautauqua, a 4 km a ovest del centro di Jamestown. Ball adorava Celoron Park, una popolare area di divertimenti negli Stati Uniti a quel tempo. Il suo lungomare aveva una rampa per il lago che fungeva da scivolo per bambini, il Pier Ballroom, montagne russe, un palco per orchestra e un palco dove venivano presentati concerti di vaudeville e spettacoli teatrali regolari.

Quattro anni dopo Alla morte di Henry Ball, DeDe Ball sposò Edward Peterson. Mentre sua madre e il patrigno cercavano lavoro in un'altra città, i genitori di Peterson si prendevano cura di lei e di suo fratello. I nonni adottivi di Ball erano una coppia svedese puritana che bandì tutti gli specchi dalla casa tranne uno sopra il lavandino del bagno. Quando la giovane Ball fu sorpresa ad ammirarsi, fu severamente rimproverata per essere stata vanitosa. Questo periodo di tempo ha influenzato Ball così profondamente che, in età avanzata, ha detto che è durato sette o otto anni.

Quando Ball aveva dodici anni, il suo patrigno la incoraggiò a fare un provino per l'organizzazione del suo Shriner che aveva bisogno di intrattenitori per la linea corale del loro prossimo spettacolo. Mentre Ball era sul palco, si è resa conto che esibirsi era un ottimo modo per ottenere lodi e il suo appetito per il riconoscimento è stato risvegliato. Durante questo periodo nel 1927, la sua famiglia fu costretta a trasferirsi in un piccolo appartamento a Jamestown dopo aver subito una disgrazia quando la loro casa e i mobili furono venduti per risolvere un giudizio legale finanziario. Un ragazzo del vicinato fu colpito accidentalmente e paralizzato da qualcuno che tirava a bersaglio nel suo cortile sotto la supervisione del nonno di Ball.

Carriera

Inizio carriera

Nel 1925, Ball , allora solo 14, ha iniziato a uscire con Johnny DeVita, un teppista locale di 21 anni. Sua madre era scontenta della relazione e sperava che la storia d'amore che non era in grado di influenzare si sarebbe esaurita. Dopo circa un anno, sua madre ha cercato di separarli sfruttando il desiderio di Ball di essere nel mondo dello spettacolo. Nonostante le scarse finanze della famiglia, nel 1926 si iscrisse a Ball alla John Murray Anderson School for the Dramatic Arts, a New York City, dove Bette Davis era una compagna di scuola. Ball in seguito ha detto di quel periodo della sua vita: "Tutto quello che ho imparato alla scuola di recitazione è stato come essere spaventato". Gli istruttori di Ball pensavano che non avrebbe avuto successo nel settore dell'intrattenimento e non avevano paura di dirglielo direttamente.

Di fronte a queste dure critiche, Ball era determinata a dimostrare che i suoi insegnanti si sbagliavano e tornò a New York City nel 1928. Quello stesso anno iniziò a lavorare per Hattie Carnegie come modella interna. Carnegie ordinò a Ball di tingere di biondo i suoi capelli allora castani, e lei obbedì. Di questo periodo della sua vita, Ball ha detto: "Hattie mi ha insegnato come vestirmi bene con un vestito di paillettes cucito a mano da $ 1.000 e come indossare un cappotto di zibellino da $ 40.000 con disinvoltura come un coniglio".

era ancora in una fase iniziale quando si ammalò di febbre reumatica e non fu in grado di lavorare per due anni.

Nel 1932, tornò a New York per riprendere la sua carriera di attrice, dove si è mantenuta lavorando di nuovo per la Carnegie e come la ragazza delle sigarette di Chesterfield. Usando il nome Diane (a volte scritto Dianne) Belmont, ha iniziato a ricevere un coro a Broadway, ma non è durato. Ball è stato assunto - ma poi licenziato rapidamente - dall'impresario teatrale Earl Carroll del suo Vanities e da Florenz Ziegfeld, da una compagnia itinerante di Rio Rita .

Hollywood

Dopo un periodo non accreditato come Goldwyn Girl in Roman Scandals (1933), con Eddie Cantor e Gloria Stuart, Ball si trasferì definitivamente a Hollywood per apparire nei film. Ha avuto molti piccoli ruoli cinematografici negli anni '30 come attore a contratto per la RKO Radio Pictures, tra cui un cortometraggio comico a due rulli con i Tre marmittoni ( Three Little Pigskins , 1934) e un film con i fratelli Marx ( Servizio in camera , 1938). È apparsa anche in diversi musical di Fred Astaire e Ginger Rogers RKO: come una delle modelle presenti in Roberta (1935); come la fioraia in Top Hat (1935); e in un breve ruolo di supporto all'inizio di Follow the Fleet (1936). Ball e Ginger Rogers, che erano lontani cugini materni, interpretarono aspiranti attrici nel film Stage Door (1937) insieme a Katharine Hepburn.

Nel 1936, ottenne il ruolo che sperava l'avrebbe portata a Broadway, nella commedia di Bartlett Cormack Hey Diddle Diddle , una commedia ambientata in un appartamento duplex a Hollywood. Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta a Princeton, nel New Jersey, il 21 gennaio 1937, con Ball nel ruolo di Julie Tucker, "una delle tre coinquiline alle prese con registi nevrotici, dirigenti confusi e stelle avide, che interferiscono con la capacità delle ragazze di avanti". Lo spettacolo ha ricevuto buone recensioni, ma c'erano problemi con la star Conway Tearle, che era in cattive condizioni di salute. Cormack voleva sostituirlo, ma la produttrice Anne Nichols ha detto che la colpa era del personaggio e ha insistito sul fatto che la parte doveva essere riscritta. Incapace di concordare una soluzione, lo spettacolo si è chiuso dopo una settimana a Washington, DC, quando Tearle si ammalò gravemente.

Ball in seguito fece un provino per il ruolo di Scarlett O'Hara per Via col vento (1939), ma Vivien Leigh ottenne la parte, vincendo un Academy Award per la migliore attrice per il suo ruolo. Nel 1940, Lucy apparve come protagonista nel musical Too Many Girls quando incontrò e si innamorò di Desi Arnaz, che interpretava una delle quattro guardie del corpo del suo personaggio nel film.

Ball ha firmato con Metro-Goldwyn-Mayer negli anni '40, ma non ha mai raggiunto una grande celebrità lì. Era conosciuta nei circoli di Hollywood come "Queen of the B's" - un titolo precedentemente detenuto da Fay Wray e in seguito più strettamente associato a Ida Lupino e Marie Windsor - protagonista di numerosi film di serie B, come Five Came Back (1939).

Come molte attrici in erba, Ball iniziò a lavorare alla radio per integrare le sue entrate e ottenere visibilità. Nel 1937, è apparsa regolarmente su The Phil Baker Show . Quando la sua corsa terminò nel 1938, Ball si unì al cast di The Wonder Show con Jack Haley. Lì iniziò il suo rapporto professionale di 50 anni con l'annunciatore dello spettacolo, Gale Gordon. The Wonder Show durò una stagione, con l'ultimo episodio in onda il 7 aprile 1939.

Il produttore della MGM Arthur Freed acquistò il musical di successo di Broadway DuBarry Was a Lady (1943) specialmente per Ann Sothern, ma quando ha rifiutato la parte, quel ruolo è andato a Ball, il migliore amico della vita reale di Sothern. Nel 1943, Ball si è interpretata in Best Foot Forward . Nel 1946, Ball recitò in Lover Come Back . Nel 1947, è apparsa nel mistero dell'omicidio Lured nei panni di Sandra Carpenter, una ballerina di taxi a Londra.

I Love Lucy e Desi

Nel 1948, Ball fu scelta per il ruolo di Liz Cooper (inizialmente "Cugat"; questo fu cambiato perché gli ascoltatori stavano confondendo i personaggi con un vero leader di una band, Xavier Cugat, che fece causa), una moglie stravagante, in My Favorite Husband , una commedia radiofonica per CBS Radio.

Lo spettacolo ha avuto successo e la CBS le ha chiesto di svilupparlo per la televisione. Ha accettato ma ha insistito per lavorare con il suo marito nella vita reale, il leader cubano Desi Arnaz. I dirigenti della CBS erano riluttanti, pensando che il pubblico non avrebbe accettato una rossa tutta americana e un cubano come coppia. La CBS inizialmente non è rimasta impressionata dall'episodio pilota, prodotto dalla società della coppia Desilu Productions. La coppia è andata in viaggio con un atto di vaudeville, in cui Lucy interpretava la pazza casalinga, desiderosa di entrare nello spettacolo di Arnaz. Dato il grande successo del tour, la CBS ha inserito I Love Lucy nella loro formazione.

I Love Lucy non era solo un veicolo da star per Lucille Ball , ma anche un potenziale mezzo per salvare il suo matrimonio con Arnaz. La loro relazione era diventata molto tesa, in parte a causa dei loro frenetici programmi di esibizioni, che spesso li tenevano separati, ma soprattutto a causa dell'attrazione di Desi per le altre donne.

Lungo la strada, Ball creò una dinastia televisiva e raggiunse diversi primati. È stata la prima donna a dirigere una società di produzione televisiva: Desilu, che aveva formato con Arnaz. Dopo il loro divorzio nel 1960, ha comprato la sua quota ed è diventata un capo di studio molto attivamente impegnato. Desilu e I Love Lucy sono stati i pionieri di una serie di metodi ancora in uso nella produzione televisiva oggi, come filmare davanti a un pubblico in studio dal vivo con un numero di telecamere e set distinti, adiacenti l'uno all'altro. Durante questo periodo, Ball ha tenuto un seminario sulla commedia di 32 settimane presso l'Istituto Brandeis-Bardin. È stata citata la frase "Non puoi insegnare a qualcuno la commedia; o ce l'hanno o no".

Durante la serie di I Love Lucy , Ball e Arnaz volevano rimanere nella loro casa di Los Angeles, ma la logistica del fuso orario lo ha reso difficile. Dato che la prima serata a Los Angeles era troppo tardi per mandare in onda una grande serie televisiva in diretta sulla costa orientale, girare in California avrebbe significato dare alla maggior parte del pubblico televisivo un'immagine di cinescopio inferiore - e, almeno, il giorno dopo.

Lo sponsor Philip Morris ha spinto la coppia a trasferirsi, non volendo che i cinescopi vecchi di un giorno andassero in onda nei principali mercati della costa orientale, né volevano pagare il costo aggiuntivo che le riprese, l'elaborazione e il montaggio avrebbero richiesto. Invece la coppia si è offerta di prendere una riduzione dello stipendio per finanziare le riprese, cosa che Arnaz ha fatto su un film 35 mm di migliore qualità ea condizione che Desilu conservasse i diritti di ogni episodio una volta trasmesso. La CBS ha accettato di cedere i diritti post-prima trasmissione a Desilu, non rendendosi conto che stavano rinunciando a una risorsa preziosa e duratura. Nel 1957, la CBS riacquistò i diritti per $ 1.000.000 ($ 9,1 milioni in termini odierni), fornendo a Ball e Arnaz l'acconto per l'acquisto degli ex studi RKO Pictures, che trasformarono in Desilu Studios.

I Love Lucy ha dominato gli ascolti americani per la maggior parte della sua corsa. È stato fatto un tentativo di adattare lo spettacolo per la radio usando l'episodio "Breaking the Lease", (in cui i Ricardo e Mertz discutono, ei Ricardo minacciano di trasferirsi ma si trovano bloccati in un contratto di locazione) come pilota. Il disco risultante per l'audizione radiofonica è sopravvissuto, ma non è mai andato in onda.

Una scena in cui Lucy e Ricky praticano il tango, nell'episodio "Lucy Does The Tango", ha suscitato la risata del pubblico in studio più lunga della storia. dello spettacolo - così a lungo che il montatore del suono ha dovuto tagliare a metà quella sezione della colonna sonora. Durante le pause di produzione dello show, Lucy e Desi hanno recitato insieme in due lungometraggi: The Long, Long Trailer (1954) e Forever, Darling (1956). Dopo che I Love Lucy terminò la sua corsa nel 1957, il cast principale continuò ad apparire in speciali occasionali della durata di un'ora con il titolo L'ora della commedia di Lucy-Desi fino al 1960.

Desilu ha prodotto molti altri programmi popolari, come Gli intoccabili , Star Trek e Mission: Impossible . Lo studio fu infine venduto nel 1967 per $ 17.000.000 ($ 130 milioni in termini odierni) e fuse nella Paramount Pictures.

Activities 1960–1979

Il musical di Broadway del 1960 Wildcat ha terminato la sua corsa in anticipo quando il produttore e la star Ball non sono riusciti a riprendersi da un virus e a continuare lo spettacolo dopo diverse settimane di vendita dei biglietti. Lo spettacolo è stato la fonte della canzone che ha reso famosa, "Hey, Look Me Over", che ha eseguito con Paula Stewart all ' The Ed Sullivan Show . Ball ha ospitato un talk show della CBS Radio intitolato Parliamo con Lucy nel 1964-1965. Ha anche realizzato altri film tra cui Yours, Mine, and Ours (1968) e il musical Mame (1974) e altre due sitcom di lunga durata per la CBS. : The Lucy Show (1962-1968), interpretato da Vivian Vance e Gale Gordon, e Ecco Lucy (1968-74), che comprendeva anche Gordon e Lucy bambini della vita reale, Lucie Arnaz e Desi Arnaz, Jr. È apparsa allo show di Dick Cavett nel 1974 e ha parlato della sua storia e della sua vita con Arnaz.

Tra gli amici più stretti di Ball nel business c'era la co-protagonista perenne Vivian Vance e le star del cinema Judy Garland, Ann Sothern e Ginger Rogers, e gli attori televisivi comici Jack Benny, Barbara Pepper, Mary Wickes e Mary Jane Croft; tutti tranne Garland sono apparsi almeno una volta nelle sue varie serie. Anche le ex co-star di Broadway Keith Andes e Paula Stewart sono apparse almeno una volta nelle sue successive sitcom, così come Joan Blondell, Rich Little e Ann-Margret. L'attrice e cantante Carole Cook fece da mentore a Ball e fece amicizia con Barbara Eden, quando Eden apparve in un episodio di I Love Lucy .

Nel 1959, Ball divenne amico e mentore di Carol Burnett . È stata ospite dello speciale di grande successo della CBS-TV di Burnett Carol + 2 e la giovane interprete ha ricambiato apparendo in The Lucy Show . Si diceva che Ball avesse offerto a Burnett la possibilità di recitare nella sua sitcom, ma in verità a Burnett è stato offerto (e rifiutato) "Ecco Agnes" dai dirigenti della CBS. Ha invece scelto di creare il suo spettacolo di varietà a causa di una clausola che era su un contratto esistente che aveva con la CBS. Le due donne sono rimaste amiche fino alla morte di Ball nel 1989. Ball ha inviato fiori ogni anno per il compleanno di Burnett.

Ball era originariamente considerato da Frank Sinatra per il ruolo della signora Iselin nel thriller della Guerra Fredda Il candidato della Manciuria . Il regista / produttore John Frankenheimer, tuttavia, aveva lavorato con Angela Lansbury in un ruolo di madre in All Fall Down e ha insistito per averla per la parte.

Ball era l'attrice protagonista in una serie di commedie speciali televisive risalenti al 1980 circa, tra cui Lucy Calls the President con Vivian Vance, Gale Gordon e Mary Jane Croft e Lucy Moves to NBC , uno speciale una finzione del suo passaggio alla rete televisiva NBC.

A parte la sua carriera di attrice, nel 1979 è diventata assistente professore alla California State University, Northridge.

1980

Durante la metà degli anni '80, Ball ha tentato di far risorgere la sua carriera televisiva. Nel 1982, ha ospitato una retrospettiva in due parti di Three's Company , mostrando clip delle prime cinque stagioni dello show, riassumendo trame memorabili e commentando il suo amore per lo show.

A Un film drammatico realizzato per la TV del 1985 su una donna anziana senza fissa dimora, Stone Pillow , ha ricevuto recensioni contrastanti. Il suo ritorno nella sitcom del 1986 Life with Lucy , interpretato dal suo film di lunga data Gale Gordon e coprodotto da Ball, Gary Morton e dal prolifico produttore Aaron Spelling, è stato cancellato a meno di due mesi dall'inizio della ABC. Nel febbraio 1988, Ball è stata nominata la donna dell'anno Hasty Pudding.

Nel maggio 1988, Ball è stata ricoverata in ospedale dopo aver subito un lieve attacco di cuore. La sua ultima apparizione pubblica, appena un mese prima della sua morte, fu alla trasmissione televisiva degli Academy Awards del 1989 in cui lei e il collega presentatore Bob Hope ricevettero una standing ovation.

Testimonianza davanti al Comitato della Camera per le attività antiamericane

Quando Ball si registrò per votare nel 1936, elencò la sua affiliazione al partito come comunista, insieme a suo fratello e sua madre.

Per sponsorizzare il candidato del 1936 del Partito Comunista per la 57a Assemblea di Stato della California District, Ball ha firmato un certificato in cui si afferma: "Sono registrato come affiliato al Partito Comunista". Lo stesso anno, il Partito Comunista della California la nominò al Comitato Centrale dello Stato, secondo i registri del Segretario di Stato della California. Nel 1937, la scrittrice di Hollywood Rena Vale, una comunista auto-identificata, partecipò a una lezione a un indirizzo che le era stato identificato come la casa di Ball secondo la sua testimonianza resa davanti alla Commissione speciale per le attività antiamericane della Camera dei rappresentanti degli Stati Uniti (HUAC), su 22 luglio 1940. Due anni dopo, Vale affermò questa testimonianza in una deposizione giurata: .mw-parser-output .templatequote {overflow: hidden; margin: 1em 0; padding: 0 40px} .mw-parser-output .templatequote. templatequotecite {line-height: 1.5em; text-align: left; padding-left: 1.6em; margin-top: 0}

"entro pochi giorni dalla mia terza domanda di adesione al Partito Comunista fatto, ho ricevuto un avviso di partecipare a una riunione a North Ogden Drive, Hollywood; sebbene fosse una nota dattiloscritta e non firmata, che richiedeva semplicemente la mia presenza all'indirizzo alle 8 di sera di un dato giorno, sapevo che era il tanto atteso avviso di frequentare le lezioni dei nuovi iscritti del Partito Comunista ... all'arrivo a questo indirizzo ne ho trovati molti altri presenti; un anziano info ci ha detto che eravamo ospiti dell'attrice cinematografica, Lucille Ball, e ci ha mostrato varie immagini, libri e altri oggetti per stabilire questo fatto, e ha dichiarato che era lieta di prestare la sua casa per una classe di nuovi membri del Partito Comunista ";

In un cinegiornale britannico Pathé del 1944, intitolato Fund Raising for Roosevelt , Ball ha avuto un posto di rilievo tra numerose star del cinema e del cinema in occasione di eventi a sostegno della campagna di raccolta fondi del presidente Franklin D. Roosevelt per il March of Dimes. Ha dichiarato che nelle elezioni presidenziali statunitensi del 1952, ha votato per il repubblicano Dwight Eisenhower.

Il 4 settembre 1953, Ball incontrò volontariamente l'investigatore dell'HUAC William A. Wheeler a Hollywood e gli diede una testimonianza sigillata. Dichiarò di essersi registrata per votare come comunista "o di voler votare la tessera del Partito Comunista" nel 1936 su insistenza di suo nonno socialista. Ha affermato di "non voler votare come comunista in nessun momento". La sua testimonianza è stata inoltrata a J. Edgar Hoover in un memorandum dell'FBI:

Ball ha dichiarato di non essere mai stata membro del Partito Comunista "per quanto ne sapeva" ... non sapeva se ci fossero riunioni o meno mai tenuto a casa sua al 1344 di North Ogden Drive; dichiarò ... come delegato al Comitato Centrale dello Stato del Partito Comunista della California nel 1936 che fu fatto a sua insaputa o senza il suo consenso; non ha ricordato di aver firmato il documento che sponsorizza EMIL FREED per la nomina del Partito Comunista alla carica di membro dell'assemblea per il 57 ° distretto ... Una revisione del fascicolo del soggetto non riflette alcuna attività che possa garantire la sua inclusione nell'Indice di sicurezza.

Immediatamente prima delle riprese dell'episodio 68 ("The Girls Go Into Business") di I Love Lucy , Desi Arnaz, invece del solito riscaldamento del pubblico, ha parlato al pubblico di Lucy e suo nonno. Riutilizzando la frase che aveva dato per la prima volta a Hedda Hopper in un'intervista, ha scherzato:

"L'unica cosa rossa di Lucy sono i suoi capelli, e anche questo non è legittimo."

Vita personale

Matrimonio, figli e divorzio

Nel 1940, Ball incontrò il leader di una band cubana Desi Arnaz durante le riprese del successo teatrale di Rodgers and Hart Too Many Girls . Quando si sono incontrati di nuovo il secondo giorno, i due si sono collegati immediatamente e sono fuggiti lo stesso anno. Sebbene Arnaz sia stato arruolato nell'esercito nel 1942, finì per essere classificato per un servizio limitato a causa di un infortunio al ginocchio. Di conseguenza, Arnaz rimase a Los Angeles, organizzando ed eseguendo spettacoli USO per i soldati feriti che venivano riportati dal Pacifico.

Ball chiese il divorzio nel 1944, ottenendo un decreto interlocutorio; tuttavia, lei e Arnaz si riconciliavano, il che precludeva l'entrata di un decreto definitivo.

Il 17 luglio 1951, un mese prima del suo 40 ° compleanno, Ball diede alla luce la figlia Lucie Désirée Arnaz. Un anno e mezzo dopo, Ball ha dato alla luce il suo secondo figlio, Desiderio Alberto Arnaz IV, noto come Desi Arnaz, Jr. Prima che lui nascesse, I Love Lucy è stato un solido successo di ascolti, e Ball e Arnaz ha scritto la gravidanza nello spettacolo. (Il taglio cesareo necessario e pianificato di Ball nella vita reale era programmato per la stessa data in cui il suo personaggio televisivo ha partorito.)

Diverse richieste sono state fatte dalla CBS, insistendo sul fatto che una donna incinta non poteva essere mostrata in televisione, né la parola "incinta" può essere pronunciata in onda. Dopo l'approvazione di diverse figure religiose, la rete ha consentito la trama della gravidanza, ma ha insistito affinché la parola "in attesa" fosse usata al posto di "incinta". (Arnaz è scoppiato a ridere quando l'ha pronunciato deliberatamente male come "'spettatore'".) Il titolo ufficiale dell'episodio era "Lucy Is Enceinte", prendendo in prestito la parola francese per incinta; tuttavia, i titoli degli episodi non apparvero mai nello show.

L'episodio andò in onda la sera del 19 gennaio 1953, con 44 milioni di spettatori che guardavano Lucy Ricardo dare il benvenuto al piccolo Ricky, mentre nella vita reale Ball partorì il suo secondo figlio, Desi Jr., quello stesso giorno a Los Angeles. La nascita fece la copertina del primo numero di TV Guide per la settimana dal 3 al 9 aprile 1953.

Nell'ottobre 1956, Ball, Arnaz, Vance e William Frawley sono apparsi tutti in uno speciale di Bob Hope sulla NBC, inclusa una parodia di I Love Lucy , l'unica volta che tutte e quattro le star erano insieme in una trasmissione televisiva a colori. Entro la fine degli anni '50, Desilu era diventata una grande azienda, causando molto stress sia per Ball che per Arnaz.

Il 3 marzo 1960, un giorno dopo il 43 ° compleanno di Desi (e un giorno dopo le riprese dell'episodio finale di L'ora della commedia di Lucy-Desi ), Ball ha depositato i documenti presso la Corte Superiore di Santa Monica, sostenendo che la vita coniugale con Desi era "un incubo" e niente come appariva su Amo Lucy . Il 4 maggio 1960, la coppia ha divorziato; tuttavia, fino alla sua morte nel 1986, Arnaz e Ball rimasero amici e spesso si parlavano molto affettuosamente l'uno dell'altro. Il suo divorzio nella vita reale ha indirettamente trovato la sua strada nelle sue serie televisive successive, poiché è sempre stata scelta come una donna non sposata.

L'anno successivo, Ball ha recitato nel musical di Broadway Wildcat , con Keith Andes e Paula Stewart. Ha segnato l'inizio di un'amicizia di 30 anni tra lei e la Stewart, che ha presentato Ball al secondo marito Gary Morton, un fumetto di Borscht Belt che aveva 13 anni più giovane di lei. Secondo Ball, Morton ha affermato di non aver mai visto un episodio di I Love Lucy a causa del suo frenetico programma di lavoro. Immediatamente ha installato Morton nella sua società di produzione, insegnandogli l'attività televisiva e alla fine promuovendolo a produttore; ha anche recitato occasionalmente piccole parti nelle sue varie serie.

Ball era apertamente contraria alla relazione che suo figlio aveva con l'attrice Patty Duke. Più tardi, commentando quando suo figlio usciva con Liza Minnelli, si diceva che avesse detto: "Mi manca Liza, ma non puoi addomesticare Liza".

Malattia e morte

Il 18 aprile, 1989, Ball si lamentava di dolore toracico nella sua casa di Beverly Hills ed è stata portata al Cedars-Sinai Medical Center, dove le è stato diagnosticato un aneurisma aortico in dissezione e ha subito un intervento chirurgico per riparare la sua aorta e una sostituzione della valvola aortica di sette ore con successo. / p>

Poco dopo l'alba del 26 aprile, Ball si svegliò con un forte mal di schiena poi perse conoscenza; morì alle 5:47 PDT all'età di 77 anni. I medici stabilirono che Ball aveva ceduto a un aneurisma dell'aorta addominale rotto non direttamente correlato al suo intervento chirurgico.

Secondo i desideri di Ball, il suo corpo è stato cremato e le ceneri sono state inizialmente sepolte a Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery a Los Angeles. Nel 2002, i suoi figli hanno trasferito i suoi resti nella trama della famiglia Hunt al Lake View Cemetery a Jamestown, New York, dove sono sepolti i suoi genitori e nonni. Anche le spoglie di suo fratello sono state sepolte lì nel 2007.

Riconoscimenti ed eredità

Ball ha ricevuto tributi, riconoscimenti e molti premi prestigiosi nel corso della sua carriera e postumo. L'8 febbraio 1960, le furono assegnate due stelle sulla Hollywood Walk of Fame: una al 6436 Hollywood Boulevard per i contributi al cinema e una al 6100 Hollywood Boulevard per il suo contributo alle arti e alle scienze della televisione.

Nel 1976, la CBS ha reso omaggio a Ball con lo speciale di due ore "CBS Salutes Lucy: The first 25 Years".

Il 7 dicembre 1986, Ball ha ricevuto il riconoscimento come destinatario del Kennedy Center Honors . La parte dell'evento Honours incentrata su Ball è stata particolarmente toccante, poiché Desi Arnaz, che avrebbe dovuto presentare Lucy all'evento, era morta di cancro solo cinque giorni prima. L'amico ed ex star di Desilu Robert Stack ha presentato l'emozionante presentazione al posto di Arnaz.

Postumo, Ball ha ricevuto la medaglia presidenziale della libertà dal presidente George HW Bush il 6 luglio 1989, e il Women's International Center ' Living Legacy Award ".

The Lucille Ball Desi Arnaz Museum & amp; Center for Comedy si trova a Jamestown, New York, città natale di Ball. Il Little Theatre è stato ribattezzato Lucille Ball Little Theatre in suo onore. La strada in cui è nata è stata ribattezzata "Lucy Street". Ball era tra le "100 persone più importanti del secolo" della rivista Time .

Il 7 giugno 1990, gli Universal Studios Florida hanno aperto un'attrazione guidata dedicata a Ball, Lucy - A Tribute , che comprendeva clip di spettacoli, nonché vari pezzi di curiosità su di lei, insieme a oggetti posseduti o associati a Lucille e un quiz interattivo per gli ospiti. L'attrazione è stata chiusa definitivamente il 17 agosto 2015.

Il 6 agosto 2001, il servizio postale degli Stati Uniti ha onorato quello che sarebbe stato il suo 90 ° compleanno con un francobollo commemorativo come parte della sua serie Legends of Hollywood .

Ball è apparso su 39 copertine di TV Guide più di ogni altra persona, inclusa la sua prima copertina nel 1953 con suo figlio, Desi Arnaz Jr. TV Guide ha votato Lucille Ball come "La più grande star televisiva di tutti i tempi" e in seguito ha commemorato il 50 ° anniversario di I Love Lucy con otto copertine da collezione che celebrano scene memorabili dello spettacolo. Nel 2008, ha nominato I Love Lucy il secondo miglior programma televisivo nella storia americana, dopo Seinfeld.

Per i suoi contributi al Movimento delle donne, Ball è stato inserito nella National Women's Hall of Fame nel 2001.

Il Friars Club ha chiamato una stanza nella sua clubhouse di New York per Lucille Ball (la Lucille Ball Room). È stata insignita postuma del premio "Legacy of Laughter" al quinto Annual TV Land Awards nel 2007. Nel novembre 2007, Lucille Ball è stata scelta come numero due in una lista delle "50 Greatest TV Icons", tuttavia, un sondaggio pubblico, l'ha scelta come numero uno.

Il 6 agosto 2011, la home page di Google ha mostrato un doodle interattivo di sei momenti classici di I Love Lucy per commemorare quello che sarebbe stato il centesimo compleanno di Ball. Lo stesso giorno, un totale di 915 sosia di Ball si sono riuniti a Jamestown per celebrare il compleanno e stabilire un nuovo record mondiale per un simile raduno.

Dal 2009, una statua di Ball è stata esposta in Celoron, New York, che i residenti hanno ritenuto "spaventoso" e non accurato, guadagnandosi il soprannome di "Scary Lucy". Il 1 ° agosto 2016, è stato annunciato che una nuova statua di Ball l'avrebbe sostituita il 6 agosto. Tuttavia, la vecchia statua era diventata un'attrazione turistica locale dopo aver ricevuto l'attenzione dei media ed è stata collocata a 75 iarde (69 m) dalla sua posizione originale in modo che i visitatori potessero vedere entrambe le statue.

Nel 2015, è stato annunciato che Ball sarebbe stato interpretato da Cate Blanchett in un film biografico senza titolo, che sarebbe stato scritto da Aaron Sorkin.

Un episodio del 2017 di Will & amp; Grace ha reso omaggio a Ball replicando la scena della doccia del 1963 dall'episodio "Lucy e Viv mettono la doccia" di The Lucy Show . Tre anni dopo, le è stato dedicato un intero episodio ricreando quattro scene da I Love Lucy .

Il personaggio di Ball, Lucy Ricardo, è stato interpretato da Gillian Anderson nell'episodio di American Gods "The Secret of Spoons" (2017).

Ball è stata interpretata da Sarah Drew nella commedia I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una commedia su come Ball e suo marito hanno combattuto per ottenere il loro sitcom in onda. È stata presentata per la prima volta a Los Angeles il 12 luglio 2018, con Oscar Nuñez nei panni di Desi Arnaz e Seamus Dever nei panni della sceneggiatrice e produttrice di I Love Lucy Jess Oppenheimer. Lo spettacolo è stato scritto dal figlio di Oppenheimer, Gregg Oppenheimer.

Ball era un noto sostenitore dei diritti dei gay, affermando in un'intervista del 1980 con People : "Per me va perfettamente bene. Alcune delle persone più dotate che abbia mai incontrato o di cui ho letto sono omosessuali. Come puoi batterlo? "

Filmografia e lavoro televisivo

Apparizioni radiofoniche

Premi e nomination

Riferimenti a premi e nomination: