Jean Arthur

Jean Arthur

Jean Arthur (nata Gladys Georgianna Greene; 17 ottobre 1900-19 giugno 1991) è stata un'attrice e attrice cinematografica americana di Broadway la cui carriera è iniziata nei film muti negli anni '20 ed è durata fino al primi anni Cinquanta.

Arthur ha avuto ruoli in tre film di Frank Capra: Mr. Deeds Goes to Town (1936), Non puoi portarlo con te (1938) e Mr. Smith va a Washington (1939), film che difendeva l '"eroina di tutti i giorni". Arthur è stato nominato per un Academy Award come migliore attrice nel 1944 per la sua interpretazione in The More the Merrier (1943).

James Harvey ha scritto nella sua storia della commedia romantica: " Nessuno si identificava più da vicino con la commedia svitata di Jean Arthur. Tanto era parte di essa, così tanto era la sua personalità da star definita da essa, che lo stesso stile svitato sembra quasi inimmaginabile senza di lei ". È stata definita "la protagonista della commedia per eccellenza". La sua ultima interpretazione cinematografica è stata non comica, nel ruolo della moglie del padrone di casa in Shane di George Stevens nel 1953.

Arthur era conosciuta come una donna solitaria. La rivista di notizie Life ha osservato in un articolo del 1940: "Accanto a Garbo, Jean Arthur è la donna misteriosa regnante di Hollywood". Oltre a ritrarsi dalle interviste, evitava i fotografi e si rifiutava di entrare a far parte di qualsiasi tipo di pubblicità.

Indice

1 Vita in anticipo
2 Carriera
- 2.1 Film muto
- 2.2 Transizione al cinema sonoro
- 2.3 Broadway e Columbia Pictures
- 2.4 Carriera successiva
3 Pensionamento
4 Matrimoni
5 Morte
6 Legacy
7 Filmografia
8 apparizioni radiofoniche
9 Vedi anche
10 Riferimenti
- 10.1 Note
- 10.2 Bibliografia
11 Link esterni

2.1 Film muto
2.2 Transizione al cinema sonoro
2.3 Broadway e Columbia Pictures
2.4 Carriera successiva

10.1 Note
10.2 Bibliografia

Inizio la vita

Arthur è nato Gladys Georgianna Greene a Plattsburgh, New York, da genitori protestanti, Johanna Augusta Nelson (1871–1959) e Hubert Sidney Greene (1863–1944). I nonni materni luterani di Gladys sono immigrati dalla Norvegia nell'Ovest americano dopo la guerra civile. I suoi antenati paterni congregazionalisti immigrarono dall'Inghilterra al Rhode Island nella seconda metà del 1600. Durante gli anni 1790, Nathaniel Greene aiutò a fondare la città di St. Albans, nel Vermont, dove il 1 ° settembre 1863 nacque il suo pronipote Hubert Greene.

Johanna e Hubert si sposarono a Billings, nel Montana , il 7 luglio 1890. I tre fratelli maggiori di Gladys - Donald Hubert Greene (1890–1967), Robert Brazier Greene (1892–1955) e Albert Sidney Greene (1894–1926) —nacquero in Occidente. Intorno al 1897, Hubert trasferì sua moglie e tre figli da Billings a Plattsburgh, in modo da poter lavorare come fotografo presso i Woodward Studios in Clinton Street. Johanna diede alla luce due gemelli nati morti il 1 aprile 1898.

Due anni e mezzo dopo, Johanna diede alla luce Gladys Georgianna. Frutto di un'infanzia nomade, il futuro Jean Arthur ha vissuto a volte a Saranac Lake, New York; Jacksonville, Florida, dove George Woodward, datore di lavoro di Hubert a Plattsburgh, ha aperto un secondo studio; e Schenectady, New York, dove Hubert era cresciuto e dove vivevano ancora diversi membri della sua famiglia. I Green vissero a fasi alterne a Westbrook, nel Maine, dal 1908 al 1915, mentre il padre di Gladys lavorava ai Lamson Studios a Portland, nel Maine. Trasferitasi nel 1915 a New York City, la famiglia si stabilì nel quartiere di Washington Heights - al 573 West 159th Street - di Manhattan, e Hubert lavorò nello studio fotografico di Ira L. Hill sulla Fifth Avenue.

Gladys lasciò cadere ha terminato le superiori durante il primo anno a causa di un "cambiamento nelle circostanze familiari". Presagendo molti dei suoi ruoli cinematografici successivi, ha lavorato come stenografa in Bond Street a Lower Manhattan durante e dopo la prima guerra mondiale. Sia suo padre (all'età di 55 anni, che dichiara di essere 45) che i fratelli si sono registrati per la leva. Suo fratello Albert morì nel 1926 a seguito di lesioni respiratorie subite durante un attacco di gas mostarda durante la prima guerra mondiale.

Carriera

Film muto

—Arthur commentando sulla sua carriera cinematografica senza successo nel 1928.

Scoperta dai Fox Film Studios mentre faceva la modella commerciale a New York nei primi anni '20, la neo nominata Jean Arthur ottenne un contratto di un anno e debuttò nel film muto Cameo Kirby ( 1923), diretto da John Ford. Si dice che abbia preso il suo nome d'arte da due dei suoi più grandi eroi, Giovanna d'Arco (Giovanna d'Arco) e Re Artù. A quel tempo lo studio stava cercando nuovi innamorati americani con un sex appeal sufficiente per interessare il pubblico dell'età del jazz. Arthur è stato ristrutturato come una tale personalità, un flapper. Dopo il piccolo ruolo in Cameo Kirby , ha ricevuto il suo primo ruolo da protagonista femminile in Il tempio di Venere (1923), un racconto senza trama su un gruppo di ninfe danzanti. Insoddisfatto della sua mancanza di talento recitativo, il regista del film Henry Otto ha sostituito Arthur con l'attrice Mary Philbin durante il terzo giorno di riprese. Arthur era d'accordo con il regista: "Non c'era una scintilla dall'interno. Mi comportavo come una personalità di bambola meccanica. Pensavo di essere disonorato per la vita". Aveva intenzione di lasciare definitivamente l'industria cinematografica californiana, ma a malincuore è rimasta a causa del suo contratto ed è apparsa invece in cortometraggi comici. Nonostante la mancanza del talento richiesto, ad Arthur piaceva recitare, che percepiva come uno "sbocco". Per acquisire un po 'di fama, si è registrata nell'elenco della città di Los Angeles come operatore di lettore di foto, oltre a comparire in un film promozionale per un nuovo nightclub di Encino, ma senza alcun risultato.

Il cambiamento è arrivato quando uno giorno si è presentata al lotto di Action Pictures, che ha prodotto western di serie B, e ha impressionato il suo proprietario Lester F. Scott Jr., con la sua presenza. Ha deciso di rischiare su un completo sconosciuto, e lei è stata scelta in oltre venti western in un periodo di due anni. Ricevendo solo $ 25 a foto, Arthur soffriva di difficili condizioni di lavoro: "I film sono stati generalmente girati in esterni, spesso nel deserto vicino a Los Angeles, sotto un sole cocente che faceva seccare la gola e il trucco scorreva. L'acqua corrente non era da nessuna parte. da trovare, e anche le latrine erano un lusso non sempre presente. Le comparse di questi film erano spesso dei veri cowboy, uomini duri che erano abituati a fare il duro e che avevano poco uso di quelli che non lo erano ". I film hanno avuto un discreto successo nei teatri del Midwest di seconda categoria, anche se Arthur non ha ricevuto alcuna attenzione ufficiale. Oltre ad apparire in film per Action Pictures tra il 1924 e il 1926, ha lavorato in alcuni western indipendenti, tra cui The Drug Store Cowboy (1925) e western per Poverty Row, oltre ad avere una parte non accreditata in Seven Chances (1925) di Buster Keaton.

Nel 1927, Arthur attirò più attenzione quando apparve al fianco di Mae Busch e Charles Delaney nel ruolo di una ragazza del coro alla ricerca dell'oro in Marito Cacciatori . Successivamente, è stata innamorata dell'attore Monty Banks in Horse Shoes (1927), sia un successo commerciale che critico. È stata scelta su insistenza di Banks e ha ricevuto uno stipendio di $ 700. Successivamente, il regista Richard Wallace ha ignorato i desideri della Fox di scegliere un'attrice più esperta assegnando Arthur alla protagonista femminile in The Poor Nut (1927), una commedia universitaria che le ha dato ampia visibilità al pubblico. Un recensore di Variety non ha risparmiato l'attrice nella sua recensione: "Con tutti a Hollywood che si vantano dell'enorme straripamento di giovani donne affascinanti che picchiano le porte della regia portando a un'apparizione in immagini, sembra strano che tra tutti questi avrebbero dovuto essere selezionati due esemplari piatti come Jean Arthur e Jane Winton. Nessuna delle ragazze ha la presenza sullo schermo. Anche sotto il trattamento più gentile dalla telecamera sono tutt'altro che attraenti e in una o due inquadrature laterali quasi impossibili. " Stufo della direzione che stava prendendo la sua carriera, Arthur ha espresso il suo desiderio di una grande occasione in un'intervista all'epoca. Era scettica quando ha firmato per un piccolo ruolo in Warming Up (1928), un film prodotto per un grande studio, Famous Players-Lasky, e con protagonista Richard Dix. Promosso come il primo film sonoro dello studio, ha ricevuto un'ampia attenzione da parte dei media e Arthur ha guadagnato elogi per il suo ritratto della figlia del proprietario di un club. Variety ha affermato, "Dix e Arthur sono splendidi nonostante il materiale miserabile", mentre Screenland ha scritto che Arthur "è uno dei giovani kissees più affascinanti che abbia mai officiato in un Dix film. Jean è affascinante; non sembra né si comporta come la normale eroina del cinema. È una brava ragazza, ma ha i suoi momenti. " Il successo di Warming Up portò Arthur a firmare un contratto di tre anni con lo studio, che presto diventerà Paramount Pictures, a $ 150 a settimana.

Transition to sound film

Con l'ascesa dei talkie alla fine degli anni '20, Arthur era tra i tanti attori muti della Paramount Pictures, inizialmente riluttante ad adattarsi ai film sonori. Dopo aver capito che la mania per i film sonori non era una fase, ha incontrato l'allenatore del suono Roy Pomeroy. È stata la sua voce distintiva e gutturale - oltre ad alcuni allenamenti teatrali a Broadway nei primi anni '30 - che alla fine l'ha aiutata a renderla una star dei talkie. Tuttavia, inizialmente ha impedito ai registi di sceglierla nei film. Nei suoi primi talkie, questa voce "gutturale" manca ancora e non è chiaro se non sia ancora emersa o se l'abbia nascosta. Il suo debutto cinematografico a tutto tondo è stato The Canary Murder Case (1929), in cui ha recitato al fianco di William Powell e Louise Brooks. Arthur ha impressionato solo pochi con il film e in seguito ha affermato che all'epoca era "un'attrice molto povera ... terribilmente ansiosa di migliorare, ma ... inesperta per quanto riguarda la formazione genuina".

Nei primi anni di film parlanti, la Paramount era nota per aver ingaggiato attori di Broadway con voci esperte e riferimenti di sottofondo impressionanti. Arthur non era tra questi attori e ha lottato per il riconoscimento nell'industria cinematografica. Il suo coinvolgimento personale con il crescente dirigente della Paramount David O. Selznick - nonostante il suo rapporto con Irene Mayer Selznick - si è rivelato sostanziale; fu inserita nella mappa e fu selezionata come una delle Baby Stars WAMPAS nel 1929. Dopo un silenzioso B-western chiamato Stairs of Sand (1929), ricevette alcuni avvisi positivi quando interpretò la donna dirigere la sontuosa produzione di Il misterioso dottor Fu Manchu (1929). Ad Arthur furono affidati più incarichi pubblicitari, che lei svolse, anche se non le piaceva immensamente posare per i fotografi e rilasciare interviste.

Attraverso Selznick, Arthur ha ricevuto il suo "miglior ruolo fino ad oggi" accanto alla famosa sex symbol Clara Bow in il primo film sonoro The Saturday Night Kid (1929). Delle due protagoniste femminili, si pensava che Arthur avesse "la parte migliore", e il regista Edward Sutherland ha affermato che "Arthur era così bravo che abbiamo dovuto tagliare e tagliare per impedirle di rubare la foto" da Bow. Mentre alcuni sostenevano che Bow fosse irritato da Arthur per aver avuto la "parte migliore", Bow lo incoraggiò a trarre il massimo dalla produzione. Arthur in seguito ha elogiato la sua esperienza lavorativa con Bow: "è stata così generosa, senza altezzosità o altro. Lei è stata meravigliosa con me". Il film ebbe un discreto successo e il The New York Times scrisse che il film sarebbe stato "semplicemente un luogo comune, se non fosse stato per Jean Arthur, che interpreta la sorella dispettosa con grande abilità".

Dopo un ruolo in Halfway to Heaven (1929) accanto al popolare attore Charles "Buddy" Rogers (di cui Variety ha ritenuto che la sua carriera potrebbe essere diretta da qualche parte se acquisiva più sex appeal), Selznick le assegnò di interpretare la moglie di William Powell in Street of Chance (1930). Non ha impressionato il regista del film John Cromwell, che ha consigliato all'attrice di tornare a New York perché non ce l'avrebbe fatta a Hollywood. Nel 1930, la sua relazione con Selznick era finita, facendo scivolare la sua carriera alla Paramount. Dopo una serie di "ruoli ingenui senza vita" in film mediocri, ha debuttato sul palco nel dicembre 1930 con un ruolo secondario nella produzione di dieci giorni di Spring Song di Pasadena Playhouse. Tornato a Hollywood, Arthur ha visto la sua carriera deteriorarsi e si è tinta i capelli di biondo nel tentativo di rafforzare la sua immagine ed evitare il confronto con l'attrice di maggior successo Mary Brian. Il suo impegno non è stato ripagato: quando il suo contratto di tre anni alla Paramount è scaduto a metà del 1931, è stata rilasciata con un annuncio da Paramount che la decisione era dovuta a battute d'arresto finanziarie causate dalla Grande Depressione.

Broadway e Columbia Pictures

Alla fine del 1931, Arthur tornò a New York City, dove un agente di Broadway ha scelto Arthur in un adattamento di Lysistrata , che ha debuttato al Riviera Theatre il 24 gennaio 1932. Pochi mesi dopo, ha debuttato a Broadway in Affari esteri al fianco di Dorothy Gish e Osgood Perkins. Anche se lo spettacolo non è andato bene e si è chiuso dopo ventitré spettacoli, i critici sono rimasti colpiti dal suo lavoro sul palco. Successivamente vinse la protagonista femminile in The Man Who Reclaimed His Head , che fu inaugurato l'8 settembre 1932, al Broadhurst Theatre, con notizie per lo più contrastanti per Arthur, e le recensioni negative per lo spettacolo fecero sì che la produzione a essere fermato rapidamente. Arthur è tornato in California per le vacanze ed è apparso nel film della RKO The Past of Mary Holmes (1933), il suo primo film in due anni.

Tornato a Broadway, Arthur ha continuato ad apparire in piccoli spettacoli che hanno ricevuto poca attenzione. I critici, tuttavia, hanno continuato a lodarla nelle loro recensioni. È stato affermato che in questo periodo Arthur ha sviluppato per la prima volta fiducia nella sua arte recitativa. Sul contrasto tra i film a Hollywood e le rappresentazioni teatrali a New York, Arthur ha commentato:

Non credo che Hollywood sia il posto giusto per essere te stesso. L'individuo dovrebbe ritrovarsi prima di venire a Hollywood. Sul palco mi sono ritrovato in un mondo diverso. L'individuo contava. Il regista mi ha incoraggiato e ho imparato a essere me stesso ... ho imparato ad affrontare il pubblico ea dimenticarlo. Vedere le luci della ribalta e non vederle; per valutare le reazioni di centinaia di persone, e tuttavia gettarmi così completamente in un ruolo che ero ignaro della loro reazione.

The Curtain Rises , che si è svolto da ottobre a Dicembre 1933, fu la prima opera teatrale a Broadway di Arthur in cui era al centro dell'attenzione. Con un curriculum migliorato, tornò a Hollywood alla fine del 1933 e rifiutò diverse offerte di contratto finché non le fu chiesto di incontrare un dirigente della Columbia Pictures. Arthur accettò di recitare in un film, Whirlpool (1934), e durante la produzione le fu offerto un contratto a lungo termine che prometteva stabilità finanziaria sia a lei che ai suoi genitori. Anche se esitante a rinunciare alla sua carriera teatrale, Arthur firmò il contratto quinquennale il 14 febbraio 1934.

Nel 1935, all'età di 34 anni, Arthur recitò al fianco di Edward G. Robinson nella farsa sui gangster The Whole Town's Talking , anch'esso diretto da Ford, e la sua popolarità iniziò a crescere. Era la prima volta che Arthur interpretava una ragazza lavoratrice soda con un cuore d'oro, il tipo di ruolo a cui sarebbe stata associata per il resto della sua carriera. Le è piaciuta l'esperienza di recitazione e lavorare al fianco di Robinson, che ha osservato nella sua biografia che era un "piacere lavorare con e conoscere" Arthur. Al momento dell'uscita del film, i suoi capelli, naturalmente castani per tutta la parte del film muto della sua carriera, erano biondi sbiancati e per lo più sarebbero rimasti così. Era nota per le manovre per essere fotografata e filmata quasi esclusivamente da sinistra; Arthur sentiva che la sua sinistra era il suo lato migliore e ha lavorato duramente per mantenerla in primo piano. Il regista Frank Capra ha ricordato la descrizione del produttore Harry Cohn del profilo squilibrato di Jean Arthur: "metà del suo angelo e l'altra metà cavallo". I suoi prossimi film, Party Wire (1935), Public Hero No.1 (1935) e If You Could Only Cook (1935), non ha corrisposto al successo di The Whole Town's Talking , ma tutti hanno portato all'attrice recensioni positive. Nella sua recensione per The New York Times , il critico Andre Sennwald ha elogiato la performance di Arthur in Public Hero No.1 , scrivendo che "è un cambiamento rinfrescante rispetto alla routine che- ragazza come Joseph Calleia è nel suo dipartimento ". Un altro critico ha scritto della sua interpretazione in If You Could Only Cook che "è eccezionale mentre scivola senza sforzo dall'affascinante comica alla bellissima romantica". Con la sua ormai apparente ascesa alla fama, Arthur è stata in grado di ottenere diverse concessioni contrattuali da Harry Cohn, come l'approvazione della sceneggiatura e del regista e il diritto di fare film per altri studi.

La svolta nella carriera di Arthur è arrivata. quando è stata scelta da Frank Capra per recitare in Mr. Le azioni vanno in città . Capra l'aveva vista in una frenesia quotidiana dal film Whirlpool nel 1934 e aveva convinto Cohn a farla firmare dai Columbia Studios per il suo prossimo film come una giornalista dura che si innamora di un milionario di campagna. Anche se diversi colleghi in seguito hanno ricordato che Arthur era turbato da un'estrema paura del palcoscenico durante la produzione, Mr. Deeds è stata acclamata dalla critica e l'ha portata alla celebrità internazionale. Solo nel 1936, guadagnò $ 119.000, più del presidente degli Stati Uniti e del giocatore di baseball Lou Gehrig. Con la fama arrivò anche l'attenzione dei media, qualcosa che Arthur non amava molto. Non ha partecipato a nessun incontro sociale, come feste formali a Hollywood, e ha agito in modo difficile quando ha dovuto lavorare con un intervistatore. È stata chiamata l'americana Greta Garbo, nota anche per la sua vita solitaria, e la rivista Movie Classic ha scritto di lei nel 1937: "Con Garbo che parlava ad alta voce nelle interviste, riceveva la stampa e persino accoglieva un'occasione occasionale per dire la sua sulle stampe pubbliche, il palmo dell'inafferrabilità tra le star del cinema ora va a Jean Arthur. "

Il prossimo film di Arthur è stato The Ex-Mrs. Bradford (1936), in prestito alla RKO Pictures, in cui recitava al fianco di William Powell su sua insistenza, e sperava di prendersi una lunga vacanza in seguito. Cohn, tuttavia, la spinse in altre due produzioni, Adventure in Manhattan (1936) e More Than a Secretary (1936). Nessuno dei due film ha attirato molta attenzione. Successivamente, ancora una volta senza pausa, è stata nuovamente collaborata con Cooper, interpretando Calamity Jane in The Plainsman (1936) di Cecil B. DeMille in un altro prestito, questa volta per la Paramount Pictures. Arthur, che era la seconda scelta di De Mille dopo Mae West, ha descritto Calamity Jane come il suo ruolo preferito finora. In seguito, è apparsa come una ragazza lavoratrice, il suo ruolo tipico, nella commedia stravagante di Mitchell Leisen, Easy Living (1937), con Ray Milland. Ha seguito questo film con un'altra commedia stravagante, You Can't Take It with You di Capra, che l'ha unita a James Stewart. Il film ha vinto un Academy Award per il miglior film con Arthur che ha ottenuto il maggior numero di fatture.

Il suo fascino al botteghino era ormai così forte che era una delle quattro finaliste per il ruolo di Scarlett O'Hara in Via col vento (1939). Il produttore del film, David O. Selznick, aveva brevemente parlato con Arthur alla fine degli anni '20, quando entrambi erano con la Paramount Pictures. Arthur si è riunito con il regista Frank Capra e Stewart per Mr. Smith va a Washington (1939), con Arthur nel cast ancora una volta come donna lavoratrice, questa volta una che insegna all'ingenuo Mr. Smith le vie di Washington, DC

Arthur ha continuato a recitare in film come Only Angels Have Wings di Howard Hawks (anche 1939), con interesse amoroso Cary Grant, The Talk of the Town (1942), diretto da George Stevens (con Cary Grant e Ronald Colman, lavorando insieme per l'unica volta, come i due uomini principali di Arthur), e ancora per Stevens come impiegato del governo in The More the Merrier (1943), per il quale Arthur è stato nominato per il Premio Oscar per la migliore attrice (perdendo contro Jennifer Jones per La canzone di Bernadette ). A seguito di una disputa con il capo dello studio Harry Cohn, il suo compenso per The Talk of the Town (1942) era di soli $ 50.000, mentre i suoi co-protagonisti maschi Grant e Colman ricevettero più di $ 100.000 ciascuno. Arthur rimase la migliore star della Columbia fino alla metà degli anni '40, quando lasciò lo studio, e Rita Hayworth divenne il nome più famoso dello studio. Stevens l'ha definita "una delle più grandi commedie che lo schermo abbia mai visto", mentre Capra l'ha attribuita come "la mia attrice preferita".

La carriera successiva

Arthur si è ritirato quando il suo contratto con La Columbia Pictures è scaduta nel 1944. Secondo quanto riferito, ha corso per le strade dello studio, gridando "Sono libera, sono libera!" Per gli anni successivi, rifiutò praticamente tutte le offerte di film, le due eccezioni furono A Foreign Affair di Billy Wilder (1948), in cui interpretava una donna del Congresso e rivale di Marlene Dietrich, e come moglie nel classico western Shane (1953), che si rivelò essere il più grande successo al botteghino della sua carriera. Quest'ultimo è stato il suo ultimo film e l'unico film a colori in cui è apparsa.

Il lavoro teatrale post-pensionamento di Arthur era intermittente, in qualche modo limitato dal suo disagio e dal suo disagio nel lavorare in pubblico. Capra ha affermato di aver vomitato nel suo camerino tra le scene, ma è emersa ogni volta per eseguire una ripresa impeccabile. Secondo la biografia di John Oller, Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997), Arthur sviluppò una sorta di paura del palcoscenico punteggiata da attacchi di malattie psicosomatiche. Un ottimo esempio è stato nel 1945, quando è stata scelta per interpretare la pièce teatrale di Garson Kanin, Born Yesterday . I suoi nervi e la sua insicurezza hanno avuto la meglio su di lei e ha lasciato la produzione prima che raggiungesse Broadway, aprendo le porte a un'allora sconosciuta Judy Holliday per prendere la parte.

Ha ottenuto un grande trionfo a Broadway nel 1950, protagonista dell'adattamento di Leonard Bernstein di Peter Pan , nel ruolo del personaggio del titolo, quando aveva quasi 50 anni. Ha affrontato il ruolo del suo eponimo, Giovanna d'Arco, in una produzione teatrale del 1954 di George Bernard Shaw Santa Giovanna , ma ha lasciato lo spettacolo dopo un esaurimento nervoso e ha litigato con il regista Harold Clurman.

Pensionamento

Dopo Shane e la commedia di Broadway Joan of Arc , Arthur è andato in pensione per 12 anni. Nel 1965, è tornata al mondo dello spettacolo in un episodio di Gunsmoke . Nel 1966, Arthur estremamente solitario ha assunto il ruolo di Patricia Marshall, un avvocato, nella sua sitcom televisiva, The Jean Arthur Show , che è stata cancellata a metà stagione dalla CBS dopo soli 12 episodi. Ron Harper ha interpretato suo figlio, l'avvocato Paul Marshall.

Nel 1967, Arthur fu costretto a tornare a Broadway per interpretare una zitella del Midwest che si imbatte in un gruppo di hippy nella commedia The Freaking Out of Stephanie Blake . Nel suo libro The Season , William Goldman ha ricostruito la disastrosa produzione, che alla fine si è conclusa durante le anteprime quando Arthur si è rifiutato di continuare.

Arthur ha deciso di insegnare recitazione, prima al Vassar College e poi la North Carolina School of the Arts. Mentre insegnava a Vassar, ha interrotto un'esibizione di scena piuttosto stridula e esagerata e ha indirizzato l'attenzione degli studenti su un grande albero che cresceva fuori dalla finestra dello spazio dello spettacolo, consigliando gli studenti sull'arte della recitazione naturalistica: "Vorrei che le persone sapessero come essere le persone così come quell'albero sanno essere un albero. "

I suoi studenti a Vassar includevano la giovane Meryl Streep. Arthur ha riconosciuto il talento e il potenziale di Streep molto presto e dopo aver visto la sua interpretazione in un'opera teatrale dei Vassar, Arthur ha detto che era "come guardare una star del cinema".

Mentre viveva nella Carolina del Nord, nel 1973, Arthur si è fatto notare -pagina di notizie essendo stata arrestata e incarcerata per aver violato la proprietà di un vicino per consolare un cane che sentiva fosse maltrattato. Amante degli animali per tutta la sua vita, Arthur ha detto che si fidava di loro più delle persone. È stata condannata, multata di $ 75 e con tre anni di libertà vigilata.

Arthur ha rifiutato il ruolo della missionaria in Lost Horizon (1973), il remake musicale senza successo del 1937 Film di Frank Capra con lo stesso nome. Poi, nel 1975, la commedia di Broadway Primo lunedì di ottobre , sulla prima donna ad essere un giudice della Corte Suprema, fu scritta soprattutto pensando ad Arthur, ma ancora una volta soccombette alla paura estrema del palcoscenico, e ha lasciato la produzione poco dopo aver lasciato la Cleveland Play House. Lo spettacolo è proseguito con Jane Alexander nel ruolo previsto per Arthur.

Dopo l'incidente del Primo lunedì di ottobre , Arthur si è ritirato definitivamente, ritirandosi nella sua casa sull'oceano a Carmel, California, rifiutando risolutamente le interviste fino a quando la sua resistenza non fu interrotta dall'autore di un libro su Capra. Arthur una volta disse notoriamente che avrebbe preferito tagliarsi la gola piuttosto che fare un'intervista.

Arthur era un democratico e sostenne la campagna di Adlai Stevenson durante le elezioni presidenziali del 1952.

Matrimoni

Il primo matrimonio di Arthur, con il fotografo Julian Anker nel 1928, fu annullato dopo un giorno. Ha sposato il produttore Frank Ross Jr., nel 1932. Hanno divorziato nel 1949. Non ha avuto figli da nessuna delle due associazioni.

Morte

Arthur è morto per insufficienza cardiaca il 19 giugno 1991, a l'età di 90 anni. È stata cremata e i suoi resti sono stati dispersi al largo della costa di Point Lobos, in California.

Legacy

Alla sua morte, il critico cinematografico Charles Champlin ha scritto quanto segue nel Los Angeles Times :

Ad almeno un'adolescente in una piccola città (anche se sono sicuro che fossimo una moltitudine), Jean Arthur ha suggerito con forza che la donna ideale potrebbe essere - dovrebbe essere - giudicato dal suo spirito così come dalla sua bellezza ... La nozione della donna come amica e confidente, così come qualcuno che hai corteggiato e per cui eri pazzo, qualcuno la cui vera bellezza era interna piuttosto che esterna, è diventata una possibilità in piena regola mentre noi guardato Jean Arthur.

Per il suo contributo all'industria cinematografica, Jean Arthur ha una star sulla Hollywood Walk of Fame al 6333 Hollywood Blvd. Il Jean Arthur Atrium è stato il suo dono al Monterey Institute of International Studies di Monterey, California.

Il 2 maggio 2015, la città di Plattsburgh, New York, l'ha onorata con una targa davanti alla casa dove è nata (94 Oak Street).

Il 9 ottobre 2019, Plattsburgh ha svelato un grande murale commissionato all'attrice dall'artista Brendon Palmer-Angell su un muro dietro l'edificio della banca in 30 Brinkerhoff Street.

A partire dal 2019, l'Adirondacks Welcome Center vicino all'uscita 18 sulle corsie in direzione nord della Northway (I-87) a Queensbury, New York, presentava una targa a terra di Jean Arthur, tra le altre persone famose collegate a la regione degli Adirondacks, come parte dell'Adirondacks Walk of Fame, simile nello stile alla Hollywood Walk of Fame di Los Angeles.