Lo schiaccianoci

• Il lago dei cigni (1876)
• La bella addormentata (1889)
• Lo schiaccianoci (1892)

• v
• t
• e

Lo schiaccianoci (russo: Щелкунчик, tr. Shchelkunchik ascolta (aiuto · info)) è un balletto in due atti del 1892 ("balletto delle fate"; russo: балет-феерия , balet-feyeriya ), originariamente coreografato da Marius Petipa e Lev Ivanov con una partitura di Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Op.71). Il libretto è adattato dal racconto di E. T. A. Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi".

Sebbene la produzione originale non sia stata un successo, la suite di 20 minuti che Čajkovskij ha estratto dal balletto lo è stata. Tuttavia, lo Schiaccianoci completo ha goduto di un'enorme popolarità dalla fine degli anni '60 e ora viene eseguito da innumerevoli compagnie di balletto, principalmente durante il periodo natalizio, specialmente in Nord America. Le principali compagnie di balletto americane generano circa il 40% dei ricavi dei biglietti annuali dalle esibizioni di Lo schiaccianoci . La colonna sonora del balletto è stata utilizzata in diversi adattamenti cinematografici della storia di Hoffmann.

La colonna sonora di Čajkovskij è diventata una delle sue composizioni più famose. Tra le altre cose, la partitura è nota per l'uso della celesta, uno strumento che il compositore aveva già utilizzato nella sua molto meno nota ballata sinfonica The Voyevoda .

Indice

• 1 Composizione
• 2 Storia
  • 2.1 Anteprima di San Pietroburgo
  • 2.2 Produzioni successive
• 3 ruoli
  • 3.1 Atto I
  • 3.2 Atto II
• 4 Trama
  • 4.1 Atto I
  • 4.2 Atto II
• 5 Fonti e influenze musicali
• 6 Strumentazione
• 7 Scene musicali
  • 7.1 Dal programma del 1892 dell'Imperial Ballet
  • 7.2 Struttura
• 8 Estratti di concerti e arrangiamenti
  • 8.1 Tchaikovsky : The Nutcracker Suite, op. 71a
  • 8.2 Grainger: Paraphrase on Tchaikovsky's Flower Waltz , for solo piano
  • 8.3 Pletnev: Concert suite from The Nutcracker , per pianoforte solo
  • 8.4 Arrangiamenti contemporanei
• 9 Discografia selezionata
• 10 Accuse di razzismo
• 11 Nella cultura popolare
  • 11.1 Film
  • 11.2 Televisione
  • 11.3 Videogiochi
  • 11.4 Registrazioni per bambini
  • 11.5 Giornalismo
  • 11.6 Musica popolare
• 12 Vedi anche
• 13 Note
• 14 Riferimenti
• 15 Collegamenti esterni

• 2.1 Anteprima di San Pietroburgo
• 2.2 Produzioni successive

• 3.1 Atto I
• 3.2 Atto II

• 4.1 Atto I
• 4.2 Atto II

• 7.1 Dal programma del 1892 dell'Imperial Ballet
• 7.2 Struttura

• 8.1 Tchaikovsky: The Nutcracker Suite, op. 71a
• 8.2 Grainger: Paraphrase on Tchaikovsky's Flower Waltz , for solo piano
• 8.3 Pletnev: Concert suite from The Nutcracker , per pianoforte solo
• 8.4 Arrangiamenti contemporanei

• 11.1 Film
• 11.2 Televisione
• 11.3 Videogiochi
• 11.4 Registrazioni per bambini
• 11.5 Giornalismo
• 11.6 Musica popolare

Composizione

Dopo il successo di La bella addormentata nel 1890 Ivan Vsevolozhsky, il direttore dei teatri imperiali, commissionò a Čajkovskij la composizione di un programma a doppia fattura comprendente sia un'opera che un balletto. L'opera sarebbe Iolanta . Per il balletto, Čajkovskij avrebbe nuovamente unito le forze con Marius Petipa, con cui aveva collaborato a La bella addormentata . Il materiale scelto da Petipa era un adattamento della storia di ETA Hoffmann "Lo schiaccianoci e il re dei topi", di Alexandre Dumas intitolato "La storia di uno schiaccianoci". La trama della storia di Hoffmann (e dell'adattamento di Dumas) è stata notevolmente semplificata per il balletto in due atti. Il racconto di Hoffmann contiene una lunga storia flashback all'interno della trama principale intitolata "The Tale of the Hard Nut", che spiega come il principe è stato trasformato in Schiaccianoci. Questo doveva essere eliminato per il balletto.

Petipa diede a Čajkovskij istruzioni estremamente dettagliate per la composizione di ogni numero, fino al tempo e al numero di battute. Il completamento dei lavori fu interrotto per un breve periodo quando Tchaikovsky visitò per venticinque giorni gli Stati Uniti per dirigere i concerti per l'apertura della Carnegie Hall. Ciajkovskij ha composto parti di Lo schiaccianoci a Rouen, in Francia.

Storia

Prima di San Pietroburgo

La prima rappresentazione del balletto si tenne come doppia prima insieme all'ultima opera di Čajkovskij, Iolanta , il 18 dicembre 1892, al Teatro Imperiale Mariinsky di San Pietroburgo, Russia. Sebbene il libretto fosse di Marius Petipa, che ha coreografato esattamente la prima produzione è stato dibattuto. Petipa iniziò a lavorare alla coreografia nell'agosto 1892; tuttavia, la malattia lo tolse dal suo completamento e fu portato il suo assistente di sette anni, Lev Ivanov. Sebbene Ivanov sia spesso accreditato come coreografo, alcuni conti contemporanei accreditano Petipa. La performance è stata diretta dal compositore italiano Riccardo Drigo, con Antonietta Dell'Era come Sugar Plum Fairy, Pavel Gerdt come Prince Coqueluche, Stanislava Belinskaya come Clara, Sergei Legat come Schiaccianoci-Principe e Timofey Stukolkin come Drosselmeyer. A differenza di molte produzioni successive, i ruoli dei bambini sono stati interpretati da bambini veri - studenti della Imperial Ballet School di San Pietroburgo, con Belinskaya come Clara e Vassily Stukolkin come Fritz - piuttosto che da adulti.

La prima performance di Lo schiaccianoci non è stato considerato un successo. La reazione agli stessi ballerini è stata ambivalente. Mentre alcuni critici hanno elogiato Dell'Era per le sue punte come la Fata Sugar Plum (avrebbe ricevuto cinque chiamate alla ribalta), un critico l'ha definita "corpulenta" e "podgy". Olga Preobrajenskaya nei panni della bambola Colombina è stata stroncata da un critico come "completamente insipida" e lodata come "affascinante" da un altro.

Alexandre Benois ha descritto la coreografia della scena di battaglia come confusa: "Non si può capire niente . Spingersi in modo disordinato da un angolo all'altro e correre avanti e indietro - abbastanza amatoriale. "

Il libretto è stato criticato come" sbilenco "e per non essere fedele al racconto di Hoffmann. Gran parte delle critiche si sono concentrate sulla presenza dei bambini in modo così prominente nel balletto, e molti si sono lamentati del fatto che la ballerina non abbia ballato fino al Grand Pas de Deux verso la fine del secondo atto (che ha fatto non si verificano fino a quasi mezzanotte durante il programma). Alcuni hanno trovato la transizione tra il mondo mondano della prima scena e il mondo fantastico del secondo atto troppo brusco. La ricezione era migliore per il punteggio di Tchaikovsky. Alcuni critici lo hanno definito "sorprendentemente ricco di ispirazione dettagliata" e "dall'inizio alla fine, bello, melodioso, originale e caratteristico". Ma anche questo non è stato unanime, poiché alcuni critici hanno trovato la scena della festa "pesante" e il Grand Pas de Deux "insipido".

Produzioni successive

Nel 1919, il coreografo Alexander Gorsky mise in scena una produzione che eliminò la Sugar Plum Fairy e il suo Cavalier e diede le loro danze a Clara e allo Schiaccianoci, interpretati da adulti invece che da bambini. Questa è stata la prima produzione a farlo. Una versione ridotta del balletto fu eseguita per la prima volta fuori dalla Russia a Budapest (Royal Opera House) nel 1927, con la coreografia di Ede Brada. Nel 1934, il coreografo Vasili Vainonen mise in scena una versione del lavoro che affrontava molte delle critiche alla produzione originale del 1892 inserendo ballerini adulti nei ruoli di Clara e il principe, come aveva fatto Gorsky. La versione di Vainonen influenzò diverse produzioni successive.

La prima rappresentazione completa fuori dalla Russia ebbe luogo in Inghilterra nel 1934, messa in scena da Nicholas Sergeyev dopo la coreografia originale di Petipa. Le rappresentazioni annuali del balletto sono state messe in scena lì dal 1952. Un'altra versione ridotta del balletto, eseguita dal Ballet Russe de Monte Carlo, fu messa in scena a New York City nel 1940, Alexandra Fedorova - ancora una volta, dopo la versione di Petipa. La prima esibizione completa del balletto negli Stati Uniti fu il 24 dicembre 1944, dal San Francisco Ballet, messa in scena dal suo direttore artistico, Willam Christensen, e interpretata da Gisella Caccialanza nei panni della Sugar Plum Fairy e Jocelyn Vollmar come la regina delle nevi. Dopo l'enorme successo di questa produzione, il San Francisco Ballet ha presentato Schiaccianoci ogni vigilia di Natale e per tutta la stagione invernale, debuttando con nuove produzioni nel 1944, 1954, 1967 e 2004. La versione originale di Christensen continua in Salt Lake City, dove Christensen si è trasferito nel 1948. Viene eseguita ogni anno dal 1963 dal Ballet West fondato da Christensen.

Il New York City Ballet ha tenuto la sua prima esibizione annuale della messa in scena rielaborata di George Balanchine di Lo schiaccianoci nel 1954. L'esibizione di Maria Tallchief nel ruolo della Fata Sugar Plum ha contribuito a elevare il lavoro dall'oscurità in un classico natalizio annuale e il sorteggio di botteghino più affidabile del settore. Il critico Walter Terry ha osservato "Maria Tallchief, nei panni della Sugar Plum Fairy, è lei stessa una creatura magica, che balla l'apparentemente impossibile con la bellezza del movimento senza sforzo, ci elettrizza con la sua brillantezza, ci incanta con la sua radiosità dell'essere. Ha qualche eguale. ovunque, dentro o fuori il paese delle fate? Mentre la si guarda in Lo schiaccianoci , si è tentati di dubitarne. " A partire dagli anni '60, la tradizione di eseguire il balletto completo a Natale si è poi diffusa nel resto degli Stati Uniti.

Dalle produzioni di Gorsky, Vainonen e Balanchine, molti altri coreografi hanno realizzato le proprie versioni. Alcuni istituiscono le modifiche apportate da Gorsky e Vainonen mentre altri, come Balanchine, utilizzano il libretto originale. Alcune produzioni degne di nota includono la produzione di Rudolf Nureyev del 1963 per il Royal Ballet, Yury Grigorovich per il Bolshoi Ballet, Mikhail Baryshnikov per l'American Ballet Theatre, Kent Stowell per Pacific Northwest Ballet a partire dal 1983 e Peter Wright per il Royal Ballet e il Birmingham Royal Ballet . Negli ultimi anni sono apparse produzioni revisioniste, comprese quelle di Mark Morris, Matthew Bourne e Mikhail Chemiakin; questi partono radicalmente sia dal libretto originale del 1892 sia dal revival di Vainonen, mentre la versione di Maurice Bejart scarta completamente la trama ei personaggi originali. Oltre alle rappresentazioni annuali dal vivo del lavoro, molte produzioni sono state trasmesse in televisione o distribuite in home video.

Ruoli

La seguente estrapolazione dei personaggi (in ordine di apparizione) è tratto da un esame delle indicazioni di scena nella partitura.

Atto I

• Herr Stahlbaum
  • Sua moglie
  • I suoi figli , tra cui:
  • Clara, sua figlia, a volte conosciuta come Marie o Masha
  • Fritz, suo figlio
  • Louise, sua figlia
• Bambini ospiti
• Genitori vestiti da incroyables
• Herr Drosselmeyer
  • Suo nipote (in alcune versioni) che assomiglia al Principe Schiaccianoci ed è interpretato dalla stessa ballerina
• Bambole (attivate a molla, a volte tutte e tre le ballerine):
  • Arlecchino e Colombina, che appare da un cavolo (1 ° regalo)
  • Vivandière e un soldato (2 ° regalo)
• Schiaccianoci (3 ° regalo, inizialmente di dimensioni normali giocattolo, poi a grandezza naturale e "parlante", poi un principe e)
• Gufo (su orologio, trasformandosi in Drosselmeyer)
• Topi
• Sentinella (ruolo parlante)
• Il coniglio
• Soldati (dello Schiaccianoci)
• Re topo
• Fiocchi di neve (a volte cristalli di neve, a volte accompagnano una regina e un re delle nevi)

• Sua moglie
• I suoi figli, tra cui:
• Clara, sua figlia, a volte conosciuta come Marie o Masha
• Fritz, suo figlio
• Louise, sua figlia

• Suo nipote (in alcune versioni) che assomiglia al Principe Schiaccianoci ed è interpretato dallo stesso ballerino

• Arlecchino e Colombina, che appaiono da un cavolo (primo dono)
• Vivandière e un soldato (secondo dono)

Atto II

• Angeli e / o fari
• Fata Sugar Plum
• Clara
• Il Principe Schiaccianoci
• 12 pagine
• Eminenti membri della corte
• Ballerini spagnoli (cioccolato)
• Ballerini arabi (caffè)
• Ballerini cinesi (Tè)
• Ballerini russi (bastoncini di zucchero)
• Pastorelle danesi / giocatrici di mirliton francesi (marzapane)
• Mother Ginger
• Polichinelles (Mother Ginger's Children)
• Dewdrop
• Fiori
• Cavaliere di Sugar Plum Fairy's

Trama

Di seguito è riportata una sinossi basata sul libretto originale del 1892 di Marius Petipa. La storia varia da produzione a produzione, anche se la maggior parte segue lo schema di base. Anche i nomi dei personaggi variano. Nella storia originale di Hoffmann, la giovane eroina si chiama Marie Stahlbaum e Clara (Klärchen) è il nome della sua bambola. Nell'adattamento di Dumas su cui Petipa ha basato il suo libretto, il suo nome è Marie Silberhaus. In altre produzioni ancora, come quella di Baryshnikov, Clara è Clara Stahlbaum piuttosto che Clara Silberhaus.

Atto I

Scena 1: La casa degli Stahlbaum

Il balletto è ambientato la vigilia di Natale, dove famiglia e amici si sono riuniti in salotto per addobbare il bellissimo albero di Natale in preparazione della festa. Una volta che l'albero è finito, i bambini vengono mandati a chiamare. Stanno in soggezione davanti all'albero scintillante di candele e decorazioni.

La festa inizia. Si gioca una marcia. I regali vengono distribuiti ai bambini. All'improvviso, quando l'orologio della nonna con il gufo batte le otto, una figura misteriosa entra nella stanza. È Drosselmeyer, consigliere locale, mago e padrino di Clara. È anche un talentuoso produttore di giocattoli che ha portato con sé regali per i bambini, comprese quattro bambole realistiche che ballano per la gioia di tutti. Poi le mette da parte per tenerle al sicuro.

Clara e Fritz sono tristi di vedere le bambole portate via, ma Drosselmeyer ha un altro giocattolo per loro: uno schiaccianoci di legno intagliato a forma di ometto. Gli altri bambini lo ignorano, ma Clara ne prende subito in simpatia. Fritz, tuttavia, lo rompe e Clara ha il cuore spezzato.

Durante la notte, dopo che tutti gli altri sono andati a letto, Clara torna in salotto per controllare il suo amato schiaccianoci. Quando raggiunge il lettino, l'orologio suona mezzanotte e lei guarda in alto e vede Drosselmeyer appollaiato sopra di esso. All'improvviso, i topi iniziano a riempire la stanza e l'albero di Natale inizia a crescere fino a raggiungere altezze vertiginose. Anche lo schiaccianoci cresce a grandezza naturale. Clara si ritrova nel bel mezzo di una battaglia tra un esercito di soldati di pan di zenzero e topi, guidati dal loro re. I topi iniziano a mangiare i soldati di pan di zenzero.

Lo schiaccianoci sembra guidare i soldati, ai quali si uniscono i soldatini di latta e le bambole che fungono da dottori per portare via i feriti. Mentre il re topo avanza verso lo schiaccianoci ancora ferito, Clara gli lancia la sua scarpetta, distraendolo abbastanza a lungo da permettere allo schiaccianoci di pugnalarlo.

Scena 2: una foresta di pini

I topi si ritirano e lo schiaccianoci si trasforma in un bel principe. Conduce Clara attraverso la notte illuminata dalla luna in una pineta in cui i fiocchi di neve danzano intorno a loro, invitandoli a dirigersi verso il suo regno al termine del primo atto.

Atto II

Scena 1: Il Paese dei Dolci

Clara e il Principe viaggiano nella bellissima Terra dei Dolci, governata dalla Fata Sugar Plum al posto del Principe fino al suo ritorno. Racconta per lei come era stato salvato dal Re dei topi da Clara e trasformato in se stesso.In onore della giovane eroina, viene prodotta una festa di dolci da tutto il mondo: cioccolato dalla Spagna, caffè dall'Arabia, tè dalla Cina e i bastoncini di zucchero dalla Russia ballano tutti per il loro divertimento; Le pastorelle danesi si esibiscono sui loro flauti; Madre Ginger fa uscire i suoi figli, i Polichinelle, da sotto la sua enorme gonna a cerchio per ballare; una serie di bellissimi fiori esegue un valzer. Per concludere la serata, la Fata Sugar Plum e il suo Cavalier si esibiscono in una danza.

Un valzer finale viene eseguito da tutti i dolci, dopodiché la Fata Sugar Plum fa scendere dal loro trono Clara e il Principe. Si inchina a lei, lei bacia Clara e li conduce su una slitta trainata da renne. Decolla mentre salutano tutti i soggetti che rispondono.

Nel libretto originale, l'apoteosi del balletto "rappresenta un grande alveare con api in volo, che custodiscono da vicino le loro ricchezze". Proprio come Il lago dei cigni , ci sono stati vari finali alternativi creati in produzioni successive all'originale.

Fonti e influenze musicali

Lo Schiaccianoci è una delle composizioni più popolari del compositore. La musica appartiene al periodo romantico e contiene alcune delle sue melodie più memorabili, molte delle quali sono frequentemente utilizzate in televisione e al cinema. (Si sentono spesso negli spot televisivi mostrati durante il periodo natalizio.) Il "Trepak" , o "danza russa", è uno dei pezzi più riconoscibili del balletto, insieme al "Valzer di i Fiori "e la" Marcia ", oltre alla" Danza della Fata dei Prugni ". La venerazione del compositore per la musica rococò e del tardo XVIII secolo (come quella di Mozart e Haydn) può essere rilevata in passaggi come l'Ouverture, l ' "Entrée des genitori" e "Grossvater Tanz " nell'atto 1.

Si dice che Čajkovskij abbia discusso con un amico che ha scommesso che il compositore non poteva scrivere una melodia basata su una scala di un'ottava in sequenza. Ciajkovskij chiese se fosse importante se le note fossero in ordine ascendente o discendente e fu assicurato che non lo fosse. Ne è derivato l'Adagio del Grand pas de deux, che nel balletto segue quasi sempre immediatamente il "Valzer dei fiori". Si racconta anche una storia che la sorella di Tchaikovsky Alexandra (9 gennaio 1842-9 aprile 1891) era morta poco prima di iniziare la composizione del balletto e che la morte di sua sorella lo ha influenzato a comporre una melodia malinconica, in scala discendente per l'adagio del Grand Pas de Deux. Tuttavia, è più naturalmente percepito come un tema di sogni che diventano realtà a causa di un altro celebre uso in scala, quello ascendente nella Barcarolle di Le stagioni .

Una novità nella partitura originale di Tchaikovsky era l'uso della celesta, un nuovo strumento che Tchaikovsky aveva scoperto a Parigi. Voleva sinceramente che il personaggio di Sugar Plum Fairy la caratterizzasse per il suo "dolce suono paradisiaco". Appare non solo nella sua "Danza" ma anche in altri passaggi dell'Atto II. (Tuttavia, ha scritto per la prima volta per la celesta nella sua ballata sinfonica The Voyevoda l'anno precedente.) Tchaikovsky usa anche strumenti giocattolo durante la scena della festa di Natale. Čajkovskij era orgoglioso dell'effetto della celesta e voleva che la sua musica fosse eseguita rapidamente per il pubblico, prima che potesse essere "raccolto".

Il balletto originale dura solo circa 85 minuti se eseguito senza applausi o interruzioni, e quindi molto più breve di Il lago dei cigni o La bella addormentata , ma alcune esibizioni moderne in scena hanno omesso o riordinato parte della musica o inserito selezioni da altrove, aggiungendo così a la confusione sulle suite. Nella maggior parte delle versioni molto famose del balletto, l'ordine dei balli è stato leggermente riorganizzato e / o la musica è stata alterata. Ad esempio, la versione del New York City Ballet di George Balanchine del 1954 aggiunge alla colonna sonora di Tchaikovsky un entr'acte che il compositore ha scritto per l'atto II di La bella addormentata ma che ora è raro suonato in produzioni di quel balletto. Viene utilizzato come transizione tra la partenza degli ospiti e la battaglia con i topi. Quasi tutte le registrazioni di CD e LP del balletto completo presentano la colonna sonora di Tchaikovsky esattamente come l'aveva concepita originariamente.

Čajkovskij era meno soddisfatto di Lo schiaccianoci che di The Sleeping Bellezza . (Nel film Fantasia , il commentatore Deems Taylor osserva che "detestava davvero" la colonna sonora.) Tchaikovsky accettò la commissione di Vsevolozhsky ma non volle scrivere particolarmente il balletto (sebbene scrisse ad un amico durante la composizione, "Divento ogni giorno più in sintonia con il mio compito").

Strumentazione

La musica è scritta per un'orchestra con la seguente strumentazione.

Woodwinds

• 3 flauti (2 ° e 3 ° raddoppio su ottavino)
• 2 oboi
• 1 cor inglese
• 2 clarinetti in B ♭ e A
• 1 clarinetto basso in B ♭
• 2 fagotti

Ottoni

• 4 corni francesi in fa
• 2 trombe in la e si ♭
• 2 tromboni tenore
• 1 trombone basso
• 1 tuba

Percussione

• Timpani
• Rullante
• Piatti
• Grancassa
• Triangolo
• Tamburello
• Nacchere
• Tam-tam
• Glockenspiel
• "Strumenti giocattolo" (sonaglio, tromba, tamburo, cu ckoo, quaglia, piatti e fucile)

Tastiera

• Celesta

Voce

• Coro soprano e contralto

Archi

• 2 arpe
• Primi violini
• Secondi violini
• Viole
• Violoncelli
• Contrabbassi

Scene musicali

Dal programma del 1892 dell'Imperial Ballet

I titoli di tutti i numeri qui elencati provengono dallo scenario originale di Marius Petipa così come il libretto originale e i programmi della prima produzione del 1892 Tutti i libretti ei programmi delle opere eseguite sui palcoscenici dei teatri imperiali erano intitolati in francese, che era la lingua ufficiale della corte imperiale, nonché la lingua da cui deriva la terminologia balletica.

Casse-Noisette . Ballet-féerie in due atti e tre tableaux con apoteosi.

Atto I

1. Petite ouverture
2. Scène: Une fête de Noël
3. Marche et petit galop des enfants
4. Danse des incroyables et merveilleuses
5. Entrée de Drosselmeyer
6. Danses des poupées mécaniques—
   1. Le Soldat et la vivandière
   2. Arlequin et Colombine (originariamente composto per una diavolessa e un diavolo)
8. Le Casse-Noisette: Polka et la berceuse
9. Danse "Großvater"
10. Grand scène fantastique: la métamorphose du salon
11. La bataille de Casse-Noisette et du Roi des souris
12. Le voyage
13. Valse des flocons de neige

1. Le Soldat et la vivandière
2. Arlequin et Colombine (originariamente composto per una diavolessa e un diavolo)

Atto II

2. 1. Entr'acte
   2. Grand Scène di Confiturembürg

1. Entr'acte
2. Grand Scène de Confiturembürg

1. "Chocolat" —Danse espagnole
2. "Café" —Danse arabe
3. "Tea": danza cinese
4. Joke Dance
5. Danza dei mirlitons
6. Madre Gigogne e le polichinelle
7. Grand ballabile ( Valzer del Fiori )

2. No Two—
   1. Adagio i>
   2. Variation of the Pertussis Prince (Mr. Pavel Gerdt)
   3. Variation of the Dragee Fairy (Miss Antoinetta Dell 'Era)
   4. Coda
3. Coda générale
4. Apoteosi: un alveare

1. Adagio
2. Variazione del principe pertosse (Sig. Pavel Gerdt)
3. Variazione della fata della draga (Miss Antoinetta Dell'Era)
4. Coda li>

Struttura

Elenco di atti, scene (tableaux) e numeri musicali, insieme alle indicazioni del tempo. I numeri sono dati in base ai titoli originali russi e francesi della partitura della prima edizione (1892), la partitura in riduzione per pianoforte di Sergei Taneyev (1892), entrambi pubblicati da P.Jurgenson a Mosca, e l'edizione raccolta sovietica delle opere del compositore, come ristampato Melville, New York: Belwin Mills

Estratti di concerti e arrangiamenti

Tchaikovsky: The Nutcracker Suite, op. 71a

Tchaikovsky fece una selezione di otto dei numeri del balletto prima della prima del balletto nel dicembre 1892, formando The Nutcracker Suite , op. 71a, destinato all'esecuzione di concerti. La suite fu eseguita per la prima volta, sotto la direzione del compositore, il 19 marzo 1892 in un'assemblea della sezione di San Pietroburgo della Società musicale. La suite divenne immediatamente popolare, con quasi tutti i numeri codificati alla sua premiere, mentre il balletto completo non iniziò a raggiungere la sua grande popolarità fino a quando la messa in scena di George Balanchine divenne un successo a New York City. La suite è diventata molto popolare sul palco dei concerti ed è stata estratta in Fantasia della Disney, con tutto omesso prima di Sugar Plum Fairies. Lo schema seguente rappresenta la selezione e la sequenza della Suite Nutcracker realizzata dal compositore.

1. Miniature Overture
2. Characteristic Dances
   1. Marche
   2. Danza della fata dei prugni di zucchero
   3. Danza russa (Trepak)
   4. Danza araba
   5. Danza cinese
   6. Flauti ad ancia
3. Valzer dei fiori

1. Marche
2. Danza della fata Sugar Plum
3. Danza russa (Trepak)
4. Danza araba
5. Danza cinese
6. Flauti ad ancia

Grainger: Paraphrase on Tchaikovsky's Flower Waltz , for solo piano

The Parahrase on Tchaikovsky's Flower Waltz è un arrangiamento di pianoforte di successo tratto da uno dei movimenti di Lo schiaccianoci del pianista e compositore Percy Grainger.

Pletnev: Suite da concerto di Lo schiaccianoci , per pianoforte solo

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Dal 1909 sono state effettuate molte registrazioni della Nutcracker Suite , che fece la sua prima apparizione su disco quell'anno in quello che oggi è storicamente considerato il primo album discografico. Questa registrazione è stata diretta da Herman Finck e ha caratterizzato la London Palace Orchestra. Ma fu solo quando fu sviluppato l'album LP che iniziarono a essere effettuate le registrazioni del balletto completo. A causa della durata approssimativa di un'ora e mezza del balletto quando viene eseguito senza intervalli, applausi o numeri interpolati, si adatta molto comodamente su due LP. La maggior parte delle registrazioni su CD occupa due dischi, spesso con riempitivi. Un'eccezione è la registrazione Philips del 1998 di 81 minuti di Valery Gergiev che si inserisce su un CD a causa delle velocità piuttosto brusche di Gergiev.

• Il 1954, l'anno in cui Balanchine ha messo in scena per la prima volta la sua produzione, è stato anche l'anno in cui apparve la prima registrazione completa del balletto - un album di 2 LP in mono edito dalla Mercury Records. Il design della copertina era di George Maas e includeva illustrazioni di Dorothy Maas. La musica è stata eseguita dalla Minneapolis Symphony Orchestra, diretta da Antal Doráti. Dorati in seguito registrò nuovamente il balletto completo in stereo, con la London Symphony Orchestra nel 1962 per Mercury e con la Amsterdam Concertgebouw Orchestra nel 1975 per Philips Classics. Secondo Mercury Records, la registrazione del 1962 è stata realizzata su pellicola magnetica da 35 mm anziché su nastro audio e utilizzava copertine degli album identiche a quelle della registrazione del 1954. Dorati è finora l'unico direttore ad aver realizzato tre diverse registrazioni dell'intero balletto. Alcuni hanno salutato la registrazione del 1975 come la migliore mai realizzata del balletto completo. È anche fedele alla partitura impiegando un coro di ragazzi nel Valzer dei fiocchi di neve . Molte altre registrazioni utilizzano un coro adulto o misto.
• Nel 1956, il direttore Artur Rodziński e la Royal Philharmonic Orchestra fecero una registrazione completa del balletto su master tapes stereo per la Westminster Records, ma poiché lo stereo non era possibile nel formato LP nel 1956, la registrazione fu pubblicata in stereo su nastro magnetico, e fu pubblicato solo un set mono 2-LP. (Recentemente, la performance di Rodziński è stata pubblicata in stereo su CD.) Rodziński aveva precedentemente realizzato una registrazione mono 78-RPM della Nutcracker Suite per Columbia Masterworks nel 1946, una registrazione che è stata ristampata nel 1948 come parte della prima collezione di LP classici della Columbia. Secondo alcune fonti, Rodziński ha effettuato due registrazioni complete del balletto, una con la Royal Philharmonic e una con la London Philharmonic Orchestra. Tuttavia, il direttore d'orchestra morì solo due anni dopo aver realizzato la sua registrazione del 1956 Lo schiaccianoci , quindi è possibile che ci sia stato un errore di etichettatura.
• Nel 1959, il primo album in stereo LP impostato del balletto completo, con Ernest Ansermet alla direzione dell'Orchestre de la Suisse Romande, è apparso su Decca Records nel Regno Unito e London Records negli Stati Uniti.
• Il primo stereo completo Nutcracker con un direttore d'orchestra russo e un'orchestra russa apparvero nel 1960, quando la registrazione di Gennady Rozhdestvensky, con la Bolshoi Theatre Orchestra, fu pubblicata prima in Unione Sovietica su Melodiya, poi importata negli Stati Uniti con Columbia Masterworks. È stato anche il primo Schiaccianoci completo della Columbia Masterworks .

Con l'avvento dell'LP stereo in coincidenza con la crescente popolarità del balletto completo, ne sono state fatte molte altre registrazioni complete. Notevoli direttori che lo hanno fatto includono Maurice Abravanel, André Previn, Michael Tilson Thomas, Mariss Jansons, Seiji Ozawa, Richard Bonynge, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Ondrej Lenard, Mikhail Pletnev e, più recentemente, Simon Rattle. Un CD di estratti dalla versione di Tilson Thomas aveva come copertina dell'album un dipinto di Mikhail Baryshnikov nel suo costume da Schiaccianoci; forse questo era dovuto al fatto che la registrazione di Tilson Thomas fu pubblicata dalla CBS Masterworks e la CBS trasmise per la prima volta lo "Nutcracker" di Baryshnikov.

• La colonna sonora della produzione televisiva del 1977 con Mikhail Baryshnikov e Gelsey Kirkland, con la National Philharmonic Orchestra diretta da Kenneth Schermerhorn, è stato pubblicato in stereo su un set di LP della CBS Masterworks 2, ma non è apparso su CD. La registrazione della colonna sonora dell'LP è stata, per un certo periodo, l'unica versione stereo disponibile dello Nutcracker di Baryshnikov, poiché lo spettacolo era originariamente trasmesso solo in mono, e solo di recente ha iniziato ad essere trasmesso con suono stereo. Anche la parte sonora del DVD è in stereo.
• La prima registrazione completa del balletto in stereo digitale è stata pubblicata nel 1985, su un set RCA di due CD con Leonard Slatkin alla direzione della St. Louis Symphony Orchestra . Questo album originariamente non aveva "riempitivo", ma recentemente è stato ristampato su un set multi-CD contenente registrazioni complete degli altri due balletti di Tchaikovsky, Il lago dei cigni e La bella addormentata . Questo album di tre balletti è ormai fuori stampa.

Ci sono state due principali versioni cinematografiche del balletto, realizzate a sette anni l'una dall'altra, ed entrambe hanno ricevuto album di colonne sonore.

• Il primo adattamento cinematografico per il cinema, realizzato nel 1985, è della versione Pacific Northwest Ballet, ed è stato diretto da Sir Charles Mackerras. La musica è suonata in questa produzione dalla London Symphony Orchestra. Il film è stato diretto da Carroll Ballard, che non aveva mai diretto un film di balletto (e da allora non l'ha mai fatto). Patricia Barker ha interpretato Clara nelle sequenze fantasy e Vanessa Sharp l'ha interpretata nella scena della festa di Natale. Wade Walthall era il principe schiaccianoci.
• Il secondo adattamento cinematografico era un film del 1993 della versione del New York City Ballet, intitolato Lo schiaccianoci di George Balanchine, con David Zinman a dirigere il New York City Ballet Orchestra. Il regista era Emile Ardolino, che aveva vinto l'Emmy, Obie e l'Academy Awards per le riprese di danza, e sarebbe morto di AIDS nello stesso anno. I ballerini principali includevano la musa Balanchine Darci Kistler, che interpretava Sugar Plum Fairy, Heather Watts, Damian Woetzel e Kyra Nichols. Hanno preso parte anche due attori famosi: Macaulay Culkin è apparso nei panni dello Schiaccianoci / Principe e Kevin Kline è stato il narratore fuori campo. La colonna sonora presenta il numero interpolato di La bella addormentata che Balanchine ha usato nella produzione e la musica viene ascoltata nell'album nell'ordine in cui appare nel film, non nell'ordine in cui appare in il balletto originale.
• Album degni di nota di estratti dal balletto, piuttosto che la solita Suite Nutcracker , furono registrati da Eugene Ormandy alla direzione della Philadelphia Orchestra per la Columbia Masterworks e Fritz Reiner e la Chicago Symphony Orchestra per RCA Victor. Arthur Fiedler e la Boston Pops Orchestra (per RCA), così come Erich Kunzel e la Cincinnati Pops Orchestra (per Telarc) hanno anche registrato album di estratti estesi. L'edizione originale della versione di Michael Tilson Thomas con la Philharmonia Orchestra su CBS Masterworks era completa, ma è fuori stampa; l'edizione attualmente disponibile è ridotta.

Né Ormandy, Reiner, né Fiedler hanno mai registrato una versione completa del balletto; tuttavia, l'album di estratti di Kunzel dura 73 minuti e contiene più di due terzi della musica. Il direttore d'orchestra Neeme Järvi ha registrato il secondo atto del balletto completo, insieme ad estratti da Il lago dei cigni . La musica è suonata dalla Royal Scottish National Orchestra.

• Molti famosi direttori d'orchestra del ventesimo secolo hanno registrato la suite, ma non il balletto completo. Questi includono luminari come Arturo Toscanini, Sir Thomas Beecham, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan, James Levine, Sir Neville Marriner, Robert Shaw, Mstislav Rostropovich, Sir Georg Solti, Leopold Stokowski, Zubin Mehta e John Williams, tra molti altri.
• Nel 2007, Josh Perschbacher ha registrato una trascrizione d'organo della Nutcracker Suite .

Accuse di razzismo

Alcune persone considerano razziste le danze "Coffee" (arabo) e "Tea" (cinese) del secondo atto. Nel 2013 Dance Magazine ha pubblicato le opinioni di tre registi. Ronald Alexander of Steps a Broadway e The Harlem School of the Arts ha detto che i personaggi nelle danze erano "caricature borderline, se non addirittura umilianti". Ha anche detto che alcune produzioni hanno apportato modifiche per migliorare questo. Nella danza araba, ad esempio, non era necessario ritrarre una donna come una "seduttrice", mostrando troppa pelle. Alexander ha provato una rappresentazione più positiva del cinese, ma questa è stata sostituita dalla versione più tradizionale, nonostante l'accoglienza positiva. Stoner Winslett del Richmond Ballet ha detto che Lo Schiaccianoci non era razzista e che le sue produzioni avevano un "cast diversificato". Donald Byrd dello Spectrum Dance Theatre ha visto il balletto come eurocentrico e non razzista. Chloe Angyal, in Feministing, ha fatto riferimento a "stereotipi razziali ed etnici incredibilmente offensivi". Alcune persone che si sono esibite in produzioni del balletto non vedono un problema perché stanno continuando quella che è vista come "una tradizione". George Balanchine ha ammesso che "Coffee", descritto in un articolo del New York Times come una "sensuale danza del ventre", era inteso per i padri, non per i bambini.

In La Nuova Repubblica nel 2014, Alice Robb ha descritto i bianchi che indossavano "pantaloni alla turca e un cappello di paglia, occhi dipinti in modo da sembrare obliqui" e "con le bacchette nelle loro parrucche nere" nella danza cinese. La danza araba, ha detto, ha una donna che "sgattaiola sul palco con indosso una camicia di pancia, le campane attaccate alle caviglie". Uno dei problemi, ha detto Robb, era l'uso dei bianchi per interpretare ruoli etnici, a causa del desiderio dei registi che tutti sembrassero uguali.

Tra i tentativi di cambiare le danze c'era Austin McCormick che faceva la danza araba in una pole dance, e il San Francisco Ballet e il Pittsburgh Ballet Theatre hanno trasformato la danza cinese in una danza del drago.

Alastair Macaulay del New York Times ha difeso Tchaikovsky, dicendo egli "non ha mai inteso che la sua musica cinese e araba fosse etnograficamente corretta". Ha detto, "il loro colore straordinario e la loro energia sono tutt'altro che condiscendenti e rendono il mondo di 'Lo Schiaccianoci' più grande". Cambiare qualcosa significa "sbilanciare Lo Schiaccianoci " con la musica che l'autore non ha scritto. Se c'erano degli stereotipi, Čajkovskij li usava anche per rappresentare il suo paese, la Russia. Inoltre, il compositore nato a Votkinsk è anche percepito come parte del patrimonio culturale dei popoli ugro-finnici (non indoeuropei).

Università della California, la professoressa di Irvine Jennifer Fisher ha affermato nel 2018 che due -Il saluto con le dita usato nella danza cinese non faceva parte della cultura. Anche se potrebbe aver avuto la sua origine in un ballo con le bacchette mongole, lo definì "insensibilità incurante agli stereotipi". Si lamentava anche dell'uso nella danza cinese di "passi ondeggianti, sottomessi" piegati ", baffi Fu Manchu e trucco ... faccia gialla", rispetto al viso nero. Una delle sue preoccupazioni era che i ballerini credessero di apprendere la cultura asiatica, quando stavano davvero sperimentando una versione a cartoni animati.

Fisher ha continuato dicendo che le compagnie di balletto stavano riconoscendo che il cambiamento doveva avvenire. Georgina Pazcoguin del New York City Ballet e l'ex ballerino Phil Chan hanno dato vita al movimento "Final Bow for Yellowface" e hanno creato un sito web che spiegava la storia delle pratiche e suggeriva i cambiamenti. Uno dei loro punti era che solo la danza cinese faceva sembrare i ballerini un gruppo etnico diverso da quello a cui appartenevano. Il New York City Ballet ha continuato a rilasciare parrucche e trucco da geisha e cambiare alcuni passi di danza. Seguirono altre compagnie di balletto.

Nella cultura popolare

Film

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Sono stati registrati diversi adattamenti per bambini dell'E.T.A. La storia di Hoffmann (la base del balletto) usando la musica di Čajkovskij, alcune abbastanza fedeli, altre no. Una che non era una versione intitolata The Nutcracker Suite for Children , narrata dall'annunciatore del Metropolitan Opera Milton Cross, che utilizzava un arrangiamento a due piani della musica. È stato pubblicato come album a 78 giri ambientato negli anni '40. Per l'etichetta per bambini Peter Pan Records, l'attore Victor Jory ha narrato un adattamento condensato della storia con estratti dalla colonna sonora. È stato pubblicato su un lato di un disco a 45 giri. Una versione successiva, intitolata The Nutcracker Suite , interpretata da Denise Bryer e un cast completo, è stata pubblicata negli anni '60 su LP e ha fatto uso della musica di Tchaikovsky negli arrangiamenti orchestrali originali. Era abbastanza fedele alla storia di Hoffmann Lo schiaccianoci e il re dei topi , su cui si basa il balletto, fino al punto da includere la sezione in cui Clara si taglia il braccio sulla vetrinetta dei giocattoli, e anche menzionando che alla fine ha sposato il principe. Comprendeva anche una versione meno raccapricciante di "The Tale of the Hard Nut", il racconto nel racconto della storia di Hoffmann. È stato pubblicato come parte della serie Tale Spinners for Children.

Giornalismo

• Nel 2009, la critica di danza vincitrice del Premio Pulitzer Sarah Kaufman ha scritto una serie di articoli per Il Washington Post che critica il primato di Lo schiaccianoci nel repertorio americano per aver frenato l'evoluzione creativa del balletto negli Stati Uniti:

e l'accogliente patina di felicità domestica in Lo Schiaccianoci dà l'impressione che tutto sia appena appiccicoso nel mondo del balletto. Ma il balletto è afflitto da gravi disturbi che minacciano il suo futuro in questo paese ... le aziende sono così caute nella loro programmazione che hanno effettivamente ridotto una forma d'arte a una rotazione di castagne troppo arrostite di cui nessuno può giustamente canticchiare ... La tirannia di Lo schiaccianoci è emblematica di quanto sia diventato noioso e avverso al rischio il balletto americano. Ci sono stati momenti nel corso del XX secolo in cui il balletto era coraggioso. Quando sferrava audaci pugni alle proprie convenzioni. Il primo tra questi è stato il periodo dei Ballets Russes, quando il balletto - balletto - ha lanciato il movimento artistico d'avanguardia e, con opere come Scheherazade (1910) e La Parata (1917) di ispirazione cubista di Léonide Massine ha fatto alzare la testa alle capitali mondiali e prendere nota. Paura dello scandalo? Non questi liberi pensatori; Il rude e aggressivo Rito della primavera di Vaslav Nijinsky mise Parigi in subbuglio nel 1913 ... Dove sono le provocazioni di questo secolo? Il balletto è diventato così intrecciato con la sua immagine di "Schiaccianoci", così spaventosamente sposato a offerte non minacciose, da aver dimenticato quanto possa essere la distruzione creativa che apre gli occhi e in definitiva nutriente?

• Nel 2010, Alastair Macaulay , critico di danza del The New York Times (che in precedenza aveva chiamato Kaufman per le sue critiche a Lo schiaccianoci ) iniziò Le cronache dello schiaccianoci , un serie di articoli di blog che documentano i suoi viaggi negli Stati Uniti per assistere a diverse produzioni del balletto.

Il primo atto di Lo schiaccianoci si conclude con la neve che cade e i fiocchi di neve che ballano. Eppure Lo schiaccianoci è ora un intrattenimento stagionale anche in alcune parti dell'America dove la neve cade raramente: Hawaii, costa della California, Florida. Negli ultimi 70 anni questo balletto, concepito nel Vecchio Mondo, è diventato un'istituzione americana. Il suo amalgama di bambini, genitori, giocattoli, un albero di Natale, neve, dolci e l'incredibile colonna sonora di Tchaikovsky è parte integrante della stagione della buona volontà che va dal Ringraziamento a Capodanno ... Sono un europeo che vive in America, e non ho visto qualsiasi Schiaccianoci fino a 21 anni. Da allora l'ho visto molte volte. L'importanza di questo balletto per l'America è diventato un fenomeno che sicuramente dice tanto su questo paese quanto su quest'opera d'arte. Quindi quest'anno sto correndo una maratona di Schiaccianoci : partecipando a tutte le produzioni americane che posso ragionevolmente gestire in novembre e dicembre, da costa a costa (più di 20, se tutto va bene). L'America è un paese che sto ancora scoprendo; lascia che Lo schiaccianoci faccia parte della mia ricerca.

• Nel 2014, Ellen O'Connell, che si è formata con il Royal Ballet di Londra, ha scritto, in Salon (sito web) , sul lato più oscuro della storia di Lo schiaccianoci . In E.T.A. La storia originale di Hoffmann, lo Schiaccianoci e il re dei topi , il viaggio di Marie (Clara), diventa un delirio febbrile che la trasporta in una terra dove vede scintillanti foreste di Natale e castelli di marzapane, ma in un mondo popolato di bambole . I racconti di Hoffmann erano così bizzarri che Sigmund Freud ne scrisse in The Uncanny

E.T.A. La fiaba di Hoffmann del 1816, su cui si basa il balletto, è preoccupante: Marie, una giovane ragazza, si innamora di una bambola schiaccianoci, che vede prendere vita solo quando si addormenta. ... Marie cade, apparentemente in un sogno febbrile, in una vetrina, tagliandosi gravemente il braccio. Ascolta storie di inganni, inganni, una madre roditrice che vendica la morte dei suoi figli e un personaggio che non deve mai addormentarsi (ma ovviamente lo fa, con conseguenze disastrose). Mentre guarisce dalla ferita, il re dei topi le fa il lavaggio del cervello nel sonno. La sua famiglia le proibisce di parlare più dei suoi "sogni", ma quando giura di amare anche un brutto schiaccianoci, lui si anima e lei lo sposa.

Musica popolare

• La canzone "Dance Mystique" (traccia B1) nell'album in studio ′ ′ Bach to the Blues ′ ′ (1964) del Ramsey Lewis Trio è un adattamento jazz di Coffee (Arabian Dance).
• La canzone "Fall Out" della band inglese Mansun dal loro album Six del 1998 si basa fortemente sul tema celesta della Dance of the Sugar Plum Fairy .
• La canzone "Dark Ballet" della cantautrice americana Madonna campiona la melodia di Dance of the Reed Flutes (Danish Marzipan) che viene spesso scambiata per Danza della fata Sugar Plum . La canzone si basava anche sulla cadenza dell'arpa meno conosciuta di Waltz of the Flowers . Lo stesso campione di Tchaikovsky è stato utilizzato in precedenza negli annunci di fama internazionale del 1992 per Cadbury Dairy Milk Fruit & amp; Nut con la voce di Madonna che canta una barretta di cioccolato (nella versione russa i sottotitoli "'This Is Madonna'" (in russo: Это Мадонна) erano visualizzati su uno schermo.).